必赢亚州手机app由京剧生命历程的坐标看尚长荣的表演艺术,新编戏也需传承

尚长荣是幸运的。他赶上了一个好时代,遇到了编、导、演、音、美皆优的创作团体和上海京剧院这个好的艺术园地。然而,机遇向来是为有准备的人提供的。同样的外部条件,并不是每个人都能成功。这就要归结于个人的才情与修行。《曹操与杨修》的文学剧本在《剧本》月刊发表后,许久无人理睬,而尚长荣如获至宝,审时度势,怀揣剧本毅然离开经营多年、待遇优厚的陕西省京剧院,只身投奔人地两生的上海京剧院,一头扎下去,转瞬十余年。此后的《贞观盛事》《廉吏于成龙》都是他一手策划运作的。他出身梨园世家,自幼受到良好的文化艺术熏陶。十岁正式拜师学艺,受到父亲——“四大名旦”之一的尚小云——言传身教,加上他的聪明才智和勤学苦练,打下了厚实的京剧传统功底,掌握了前辈艺术家丰富的艺术经验,成为一位优秀的京剧艺术传承人。他得风气之先,如饥似渴地广泛涉猎文学、音乐、歌剧、电影等现代文艺领域知识,提高了自己的文化素养,增强了艺术的敏感性与洞察力。良好的家教使他自幼立志德艺双修,“做一个人,我与世无争。做一个演员,我要奋力去争——争自己在舞台、在艺术上的业绩。没有业绩,我无脸见爹娘,无颜对观众”。所以他对继承、革新、发展京剧事业有着与生俱来的使命感与责任心,有着发自内心的冲动与激情。平日与尚长荣相处,总见他一副平易、谦和、圆通的面容。一旦涉足氍毹,便激情满怀、豪气干云。他声言“要用我的声音来讴歌阳光再次普照大地的美好生活”、“我愿在京剧舞台上继续拼搏,生命不息,吟唱不止,为京剧向着更美好的未来前进尽我全部力量”。

近几十年来,戏曲舞台上新作不断,但与传统老戏相比影响力却有限。除了艺术上的差异之外,新编戏传播力度远不及传统老戏,也是一个原因。新编剧目往往局限于“一戏一人”,即一部作品仅由一位或几位主演来演出。而且由于版权等各种客观原因,如今一部好戏大家演的可能性已经很小,但至少应该让那些代表剧团风格的优秀新编剧目可以传承下去,毕竟对于戏曲艺术来说,只有活态传承才是真正的传承。对于剧团而言,有自己独到的保留剧目,也是保持其特色和吸引力的有效手段,这一点,上海京剧院作出了表率。但愿能有更多的剧院团能够将自己的特色剧目传承下去,在让年轻演员接棒的同时,也让京剧艺术永葆青春魅力。

美学理念

上海京剧院“尚长荣三部曲”《曹操与杨修》《贞观盛事》《廉吏于成龙》都有了传承版,由青年演员担纲主演的这三部戏将于今年国庆期间在上海集中上演。这三部新编历史剧均是京剧名家尚长荣先生的代表作,如今传承给年轻人,有着重要的意义。它说明了新编戏也需传承,通过传承可以成为剧院的保留剧目,也为京剧剧目长廊又增添了新成员。同时又表明年轻演员在传承剧目的同时,更传承了老一辈京剧人的演剧精神和崇高品德,有望成为承上启下的中坚力量,让人们对京剧艺术的明天充满信心。

——尚长荣

近年来,戏曲传统老戏的抢救传承受到了方方面面的重视,事实上,新时期以来创作的一批优秀新编剧目也面临着传承问题。戏曲艺术需要活态传承,只有活在舞台上,才能真正传承下去。剧团艺术精神、艺术风格的传承,离不开剧目传承,除了经典老戏之外,新编剧目也应在传承之列。新时期以来,全国各地京剧院团创排的京剧新戏很多,其中不乏优秀之作,但遗憾的是,绝大多数都没能传承下来,剧目存活率低,造成艺术生产的极大浪费。这些京剧新戏,有的是只为评奖,获奖后即刀枪入库;有的是量身定做,只能由某个演员出演,或外请、借用其他剧团演员出演,所在剧团演员无法演出,也是演过即收。以中国京剧节为例,那么多获奖剧目,但成为保留剧目的少之又少。即使是当初令人惊艳的京剧现代戏《骆驼祥子》,也没能传承下来,十分可惜。

从左到右依次为尚长荣饰演的于成龙、魏征、曹操

上海京剧院“尚长荣三部曲”《曹操与杨修》《贞观盛事》《廉吏于成龙》都有了传承版,由青年演员担纲主演的这三部戏将于今年国庆期间在上海集中上演。

在戏曲传统剧目中,曹操历来都被贬斥、丑化为“白脸大奸雄”,这是不公正的。郭沫若从史学角度替曹操翻案是正确的,但他的话剧《蔡文姬》中的曹操形象又美化得过头,他为国劬劳、勤政爱民、清廉俭朴,比今天的优秀共产党员有过之而无不及,悖离了具体的历史情境。京剧《曹操与杨修》既肯定曹操的雄才大略,又贬斥他的猜忌多疑,而且剧作的题旨不在于对曹操历史功过的评价,而在于揭示人性的弱点,表现曹操与杨修这两个各有性格缺陷的人在相互碰撞时产生的悲剧,从而引发具有普世意义的社会人生感悟与启迪。

传承;尚长荣;剧目;贞观盛事;于成龙

尚长荣塑造的曹操、魏征、于成龙皆达到或接近于典型化的美学高度。三个剧目都写君臣关系,但各有不同的艺术追求。《曹》剧的核心是揭示人性的弱点,两个各具人性弱点的人物相互碰撞产生性格悲剧。《贞》剧反其道而行之,两个人各自竭诚扬善,战胜人性的弱点,终成和谐完美结局。《廉》剧则令人物在与环境的抗争中克己慎独,追求自我完善,抵达修身养性的至高境界。这三个剧目达到了尚长荣所说的警世、明世、劝世的艺术效果。

《曹操与杨修》《贞观盛事》《廉吏于成龙》是尚长荣加盟上海京剧院三十年间创作的三部代表性剧目,不仅获奖累累,而且久演不衰。其中新编历史剧《曹操与杨修》堪称新时期京剧艺术的里程碑之作,当初尚长荣携剧本从西安来到上海,克服重重困难,将此戏搬上舞台后,以其贯通历史与现实的深刻主题引人共鸣,尚长荣所饰演的与传统戏不同的曹操也得到广泛赞誉。《贞观盛事》中,尚长荣又以花脸扮魏征突破了京剧传统的行当,在表演上又上层楼。而《廉吏于成龙》则以永恒的反腐倡廉的主题,塑造了一个铁骨铮铮的廉吏形象。这三出戏,均不是应时之作,亦非获奖即收,而是多次打磨后经常演出,成为剧院的代表剧目,尚长荣也凭这三部曲,获得首个中国戏剧梅花大奖。后来,陆续有年轻演员出演这三部戏中的其他角色,但尚长荣的主演地位似乎无人能代替。不过年过古稀之后,尚长荣已经较少在舞台上呈现这三部十分吃功的大戏了。2014年5月,传承版《曹操与杨修》正式建组,“尚长荣三部曲”传承计划也开始启动。三年间,尚长荣在传承过程中亲力亲为,每一部戏的教学不仅传授演唱表演、角色塑造,同时也把自己的创作理念分享给青年演员。传承版《曹操与杨修》、传承版《贞观盛事》已分别于2015年、2016年先后上演,《廉吏于成龙》作为传承计划的最后一部剧目将于今年国庆档期的“尚长荣三部曲”传承版展演中首次呈现。如今,这三部优秀之作都有了传承版,而且上海京剧院历时三年的传承计划传承的不仅仅是尚长荣的三部代表作,还有他的创作理念、创作思路,为圈内提供了一个新编剧目传承的成功案例。

其一,历史真实与艺术虚构。表现历史事件与人物的作品,必须大体符合历史情状与史料。而历史剧的本质是舞台艺术,不是历史教科书,所以艺术虚构是必不可少的。这种虚构必须遵循历史人物的行为逻辑和彼时彼地的历史氛围,即在当时的历史背景下有可能发生的情感、事件。《曹操与杨修》《贞观盛世》《廉吏于成龙》这三个剧目均可谓“大事不虚,小事不拘”,事事有出处,又有生动的情节、鲜明的形象和蕴藉深沉、时代精神浓郁的立意题旨,足见匠心与功力。

做一个人,我与世无争。做一个演员,我要奋力去争——争自己在舞台、在艺术上的业绩。没有业绩,我无脸见爹娘,无颜对观众。

必赢亚州手机app ,其二,马克思主义唯物史观。由于历史的局限,在古代的史书、文艺作品、传统剧目中大多对历史事件、人物不能做出科学公正的评价。主要表现在两个层面上,一是不能正确地看待封建帝王与人民群众的关系,官吏、平民臣服于“真龙天子”是天经地义的;二是不能正确处理历史评价与道德评价的关系,往往在道德层面褒贬历史人物的是非功过,像秦始皇、曹操、武则天这类功过参半的人物更难于定位。

如是,他把曹操定位在“为人性的卑微所深深束缚、缠绕的历史伟人”这一论断上,无疑是准确的。外在形象上,他将曹操的脸谱由传统的“冷白”改为“暖白”,又将眉间的印堂红加大,把原来丑化的“媒婆痣”由下方移到眉上,成为“主贵痣”,创造出“白里透红、痣在眉上”的新脸谱,既不是“白脸”大奸雄,也不是“红脸”大英雄,而是介于二者之间、褒贬适度的新面孔。在表演上,将架子花的做、念、舞与铜锤的唱揉合起来,形成一种架子、铜锤两门抱的新生面。舞台上手、眼、身、步、趟马、水袖、转身在传统功架的基调上融入话剧的某些手法。念白以普通话为基调,化入尖团、湖广传统发音的韵致。为准确表达曹操在不同情境下的不同情感状态,将传统的“奸笑”丰富为冷笑、阴笑、怒笑、喷笑、哭笑等七八种。既表现了曹操的形,又传达了他的神,做到了形神兼备,程式化与生活化水乳交融,突破和超越了前辈艺术家创演的曹操形象。

尚长荣是当今中国戏曲舞台的领军者、京剧净行第一人,这在业界已达成共识。何以然?论者纷纭,以笔者看,其要者三:他是传统戏曲艺术现代性转换的时代驱动者,是戏曲表演美学的当代范式,是京剧净行艺术的新阶程。这是当代戏曲同一生命历程中三个不同层面。能够身体力行,将戏曲这一完整美学体系出色地呈现在当代舞台上决非易事,需要具有正确的美学理念、精湛的艺术修养和锲而不舍的创造精神。尚长荣从艺近60年,近年来他倾力创演的《曹操与杨修》《贞观盛世》《廉吏于成龙》这三出代表性剧目充分体现了上述艺术品质。

三个人物,除了性格内涵的差异外,在表演特色上也各具神韵,曹操于威严深沉中见灵动,魏征于刚正厚朴中呈儒雅,于成龙于廉明耿清中现敏智。

我是一名保守阵营里的叛逆者,又是一名激进队伍中的保守者。

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