第六届戏剧奥林匹克开幕,乌镇意义

西方戏剧映出“乌镇意义”

时间:2013年06月05日来源:《中国艺术报》作者:鲁肖荷

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《最后的遗嘱》剧照

  乌镇,一座典型的江南水乡,一个每年旅游业净利润两亿多元的“度假小镇”,或许从今年开始,它还会成为节日或狂欢的代名词。在刚刚过去的5月,乌镇举办了首届戏剧节,这不是政府的政绩或“面子”工程——它的主办者是文化乌镇股份有限公司,全程也均以纯商业的手法操办。虽然最终寻求的是经济得利,但乌镇戏剧节本身的文化含金量却是近年来内地戏剧节中少有的:不但请来国内众多戏剧社团和表演者,还邀到多位国际知名艺术家及团体共襄盛举。从剧场演出到街头嘉年华,乌镇以传统的文化空间承载了不同种类的东西方表演艺术,实现了中国与世界的一次戏剧对话。

  乌镇戏剧节的重头戏当属特邀剧目的展演。除赖声川、孟京辉、田沁鑫等华语戏剧界的重要导演悉数登场外,更有黄哲伦、罗伯特·布鲁斯汀、尤金诺·芭芭等世界级剧场大师携代表剧作出现在乌镇,这也是这些“教科书”式的作品首度在内地舞台上演。

  今年春天,黄哲伦的最新作品《中式英语》曾出现在香港艺术节上,不到两个月,他的早期代表作《铁轨之舞》又亮相乌镇戏剧节,这两部戏的演出时序可以看做是黄哲伦创作历程的某种“倒叙”般呈现。《铁轨之舞》以19世纪美国华工在加州修筑铁路时,因不堪劳役之苦、愤而举行罢工为历史背景,讲述两个年轻华工“龙”和“马”对自己的历史身份、文化身份以及新的社会身份的认知。“龙”在山上练习京剧中的“关公戏”,意在宣告自己才是自己身体的主人。年轻的“马”渴望向“龙”学习京剧,也当“关公”。但随着罢工的结束,面对华工提出的条件只有一部分被接受的现实,天真的“马”对人生有了新的认知,他告别京剧世界,选择下山接受生活的磨练。

  《铁轨之舞》的演出在乌镇西栅的国乐剧院。这座传统剧院建在水上,可推窗望河。舞台上的屋顶在修葺一新后,更显金碧辉煌、古意盎然。在这样的演出空间内,《铁轨之舞》现代、简约风格的舞美与充满厚重感的故事既凸显出历史的沧桑,也交织出人物心理结构的复杂多向。同在这座剧院上演的罗伯特·布鲁斯汀的《最后的遗嘱》也是一段历史故事:莎士比亚在临终前确立遗嘱,将大部分遗产留给他的大女儿,仅给他的妻子“我第二好的床”。戏剧巨匠在人生最后时刻经历了精神的狂乱,又在癫狂中希求最后的爱与温暖。国乐剧院别具古典东方的舞台演绎着英国人的故事,有1300年建镇史的乌镇映衬着莎士比亚时代的古老,巨大的中西差异却因相似的历史感而消弭。罗伯特·布鲁斯汀集编剧、导演及戏剧教育家于一身,被誉为“当代剧场的传奇人物”。《最后的遗嘱》结合艺术与生活,更以浓缩的手法全景式再现了莎士比亚的创作生涯,并精妙地将莎士比亚与他笔下的人物进行对照——当他病入膏肓、将自己的二女儿唤作《李尔王》中的“考狄利娅”时,观众感受到的是多个文本叠加后产生的情感冲击。

  此外,还有一个重要的欧洲戏剧团体也带来了自己的代表作,这就是由尤金诺·芭芭领衔的欧丁剧场。尤金诺·芭芭作为当代戏剧史上的重要人物,师承格洛托夫斯基,是剧场导演、演员训练者、作家,同时也是剧场人类学家。1964年,尤金诺·芭芭在挪威建立欧丁剧场,后移师丹麦继续发展。剧场所在的赫斯特堡曾是一座没什么人气的小镇,但随着艺术节、工作坊、展演、座谈和论坛活动的开展,如今这里已成为了“世界各国实验剧场之朝圣地”。对于已有强大经济基础、目前要一心一意做“文化小镇”的乌镇来说,邀请欧丁剧场,也是为自己的下一步发展找来榜样。

  欧丁剧场此次带来了作品《鲸鱼骨骸内》,在这个由圣经故事和卡夫卡短篇小说改编而成的表演中,演员展现出极强的肢体表现和控制力,消解了语言带来的障碍,充沛的情感表达令观众十分投入。在演出现场,观众被要求关闭手机;为了不影响演出,二楼站立的观众必须穿布鞋出入;一楼的观众则坐在长条餐桌后,享用由尤金诺·芭芭本人亲自斟满的葡萄酒。一切都带有仪式性和宗教感,观看《鲸鱼骨骸内》本身也成为了一种文化表演——在狭长、无固定坐席的秀水廊剧园,由观演双方共同完成演出。

  乌镇戏剧节在商业的外壳下,“映”出了戏剧和剧场的纯粹,也在东西方文化交汇的背景下,使国外戏剧演出了“乌镇意义”。

  参加此次戏剧奥林匹克展演的国外剧目,云集了众多代表当今戏剧发展最高水平的大师力作。其中,最为引人关注的当属不久前辞世的俄罗斯戏剧泰斗尤利·留比莫夫遗作《群魔》,将首次走出俄罗斯,在北京进行最后两场公演。

  除《群魔》外,为纪念莎士比亚诞辰450周年,来自立陶宛的《哈姆雷特》、日本的《李尔王》、格鲁吉亚的《麦克白》等一批在莎翁经典的基础上进行再创作的作品也会各展特色。值得一提的是,相较于莎翁众多阐释深刻命题的悲剧名著,《仲夏夜之梦》这部充满幻想奇趣,更有爆笑戏中戏的喜剧,同样也充满了各种诠释的可能性。此次亮相京城的版本由莎士比亚环球剧院艺术总监多米尼克·壮古执导,导演手法野性而不花哨,服装也采用人工刺绣的古典华服,力求带观众领略经典的“原汁原味”。

  戏剧泰斗遗作成最大看点

  一提到“奥林匹克”,相信绝大部分人的脑海中联想到的都是众人奔着“更高更快更强”的目标挑战身体极限的运动盛会。其实在戏剧界,也有奥林匹克,而且同样源于雅典——四年一届的它,虽然从1994年创办至今还相当年轻,但这丝毫不影响戏剧奥林匹克成为当今世界影响最大、学术地位最高的戏剧交流展演活动。毕竟,光是看看活动发起人名单上特尔佐布罗斯、铃木忠志、罗伯特·威尔逊这些戏剧“大咖”的名字,就已然感觉到它的“高大上”了。

  戏剧人共同的梦想

  《群魔》是费德里奥·陀思妥耶夫斯基最著名的预言小说,尤利·留比莫夫曾说,这部作品像是对于今天的一个警告:对于我们任何一个人来说,全世界都处于危险时期,而这种危险指的不是经济上的。如果人们丢失了坚实的道德准则与信仰,结果必将是陷入恐怖、血腥与战争的悲剧。

必赢亚州手机app ,  “本届戏剧奥林匹克注重了艺术门类的平衡,表现形式丰富多彩,风格流派生动多元,真正体现了戏剧奥林匹克的开放性和包容性。”戏剧奥林匹克国际委员会主席、希腊著名戏剧导演特尔佐布罗斯表示,以《天下归心》为代表,第六届戏剧奥林匹克将充分展现中国戏曲的魅力,昆曲《红楼梦》、评剧《城邦恩仇》、秦腔《窦娥冤》等作品都将陆续与观众见面。

  作为第六届戏剧奥林匹克的开幕大戏,由国家大剧院制作、张艺谋执导的京剧《天下归心》令观众眼前一亮。这部集合了孟广禄、史依弘、朱世慧等三代梨园名家的作品,整体秉承“向传统致敬”的创作原则,取材于《左传》中“郑伯克段于鄢”的故事,展现古人血浓于水的孝道亲情与非凡智慧。情节扣人心弦、唱腔跌宕起伏,作品又将京剧传统道具“一桌二椅”的变换与高科技技术手段相结合,提取戏曲“虚拟化”给人带来的丰富想象,配以简约灵动的舞美创意,呈现传统与现代的融合。

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