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西方戏剧映出“乌镇意义”

时间:2013年06月05日来源:《中国艺术报》作者:鲁肖荷

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《最后的遗嘱》剧照

  乌镇,一座典型的江南水乡,一个每年旅游业净利润两亿多元的“度假小镇”,或许从今年开始,它还会成为节日或狂欢的代名词。在刚刚过去的5月,乌镇举办了首届戏剧节,这不是政府的政绩或“面子”工程——它的主办者是文化乌镇股份有限公司,全程也均以纯商业的手法操办。虽然最终寻求的是经济得利,但乌镇戏剧节本身的文化含金量却是近年来内地戏剧节中少有的:不但请来国内众多戏剧社团和表演者,还邀到多位国际知名艺术家及团体共襄盛举。从剧场演出到街头嘉年华,乌镇以传统的文化空间承载了不同种类的东西方表演艺术,实现了中国与世界的一次戏剧对话。

  乌镇戏剧节的重头戏当属特邀剧目的展演。除赖声川、孟京辉、田沁鑫等华语戏剧界的重要导演悉数登场外,更有黄哲伦、罗伯特·布鲁斯汀、尤金诺·芭芭等世界级剧场大师携代表剧作出现在乌镇,这也是这些“教科书”式的作品首度在内地舞台上演。

  今年春天,黄哲伦的最新作品《中式英语》曾出现在香港艺术节上,不到两个月,他的早期代表作《铁轨之舞》又亮相乌镇戏剧节,这两部戏的演出时序可以看做是黄哲伦创作历程的某种“倒叙”般呈现。《铁轨之舞》以19世纪美国华工在加州修筑铁路时,因不堪劳役之苦、愤而举行罢工为历史背景,讲述两个年轻华工“龙”和“马”对自己的历史身份、文化身份以及新的社会身份的认知。“龙”在山上练习京剧中的“关公戏”,意在宣告自己才是自己身体的主人。年轻的“马”渴望向“龙”学习京剧,也当“关公”。但随着罢工的结束,面对华工提出的条件只有一部分被接受的现实,天真的“马”对人生有了新的认知,他告别京剧世界,选择下山接受生活的磨练。

  《铁轨之舞》的演出在乌镇西栅的国乐剧院。这座传统剧院建在水上,可推窗望河。舞台上的屋顶在修葺一新后,更显金碧辉煌、古意盎然。在这样的演出空间内,《铁轨之舞》现代、简约风格的舞美与充满厚重感的故事既凸显出历史的沧桑,也交织出人物心理结构的复杂多向。同在这座剧院上演的罗伯特·布鲁斯汀的《最后的遗嘱》也是一段历史故事:莎士比亚在临终前确立遗嘱,将大部分遗产留给他的大女儿,仅给他的妻子“我第二好的床”。戏剧巨匠在人生最后时刻经历了精神的狂乱,又在癫狂中希求最后的爱与温暖。国乐剧院别具古典东方的舞台演绎着英国人的故事,有1300年建镇史的乌镇映衬着莎士比亚时代的古老,巨大的中西差异却因相似的历史感而消弭。罗伯特·布鲁斯汀集编剧、导演及戏剧教育家于一身,被誉为“当代剧场的传奇人物”。《最后的遗嘱》结合艺术与生活,更以浓缩的手法全景式再现了莎士比亚的创作生涯,并精妙地将莎士比亚与他笔下的人物进行对照——当他病入膏肓、将自己的二女儿唤作《李尔王》中的“考狄利娅”时,观众感受到的是多个文本叠加后产生的情感冲击。

  此外,还有一个重要的欧洲戏剧团体也带来了自己的代表作,这就是由尤金诺·芭芭领衔的欧丁剧场。尤金诺·芭芭作为当代戏剧史上的重要人物,师承格洛托夫斯基,是剧场导演、演员训练者、作家,同时也是剧场人类学家。1964年,尤金诺·芭芭在挪威建立欧丁剧场,后移师丹麦继续发展。剧场所在的赫斯特堡曾是一座没什么人气的小镇,但随着艺术节、工作坊、展演、座谈和论坛活动的开展,如今这里已成为了“世界各国实验剧场之朝圣地”。对于已有强大经济基础、目前要一心一意做“文化小镇”的乌镇来说,邀请欧丁剧场,也是为自己的下一步发展找来榜样。

  欧丁剧场此次带来了作品《鲸鱼骨骸内》,在这个由圣经故事和卡夫卡短篇小说改编而成的表演中,演员展现出极强的肢体表现和控制力,消解了语言带来的障碍,充沛的情感表达令观众十分投入。在演出现场,观众被要求关闭手机;为了不影响演出,二楼站立的观众必须穿布鞋出入;一楼的观众则坐在长条餐桌后,享用由尤金诺·芭芭本人亲自斟满的葡萄酒。一切都带有仪式性和宗教感,观看《鲸鱼骨骸内》本身也成为了一种文化表演——在狭长、无固定坐席的秀水廊剧园,由观演双方共同完成演出。

  乌镇戏剧节在商业的外壳下,“映”出了戏剧和剧场的纯粹,也在东西方文化交汇的背景下,使国外戏剧演出了“乌镇意义”。

大师浪潮:6位国内外戏剧大家齐聚乌镇

希腊传奇戏剧导演、戏剧奥林匹克国际委员会主席提奥多罗斯·特佐普洛斯将带来古希腊悲剧《特洛伊女人》。特佐普洛斯将一如既往贯彻他独特的戏剧美学,探讨身体与神话、时间和记忆的关系。此次该剧在水剧场演出,伸展形的舞台、坡形环绕式的观众席和舞台背后的明清老建筑群的设计结构颇具仪式性,观众在水剧场观戏时仿佛能够穿越时空,与古希腊精神共生共振。

今年戏剧节的开幕大戏是俄罗斯著名导演尤里·布图索夫携苏维埃榜样剧院带来契诃夫经典《三姊妹》。这是尤里·布图索夫第一次来到中国。作为俄罗斯当代最著名导演之一,布图索夫曾是莫斯科瓦赫坦戈夫剧院首席导演。是所谓诗意化联想式导演手法的代表人物,他强调以旋律和节奏的发展而非真实性来推动戏剧节奏。

杨婷导演的《局外人》改编自法国文学家加缪的同名小说,这部作品通过主人公默尔索的视角讲述了一个关于荒诞而深刻的故事。导演杨婷是集表导演于一身的戏剧新星导演,这部作品与这个阶段她最想探讨的话题不谋而合:面对当前时代带来的困境,人应当如何选择?

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导演赖声川和他所创立的“表演戏剧坊”深刻地影响了当代华语剧场。《幺幺洞捌》是赖声川的第39部原创编导剧作,也是他第四部在乌镇戏剧节演出的作品。在《幺幺洞捌》中,青年演员倪妮和著名中国台湾剧场实力派演员樊光耀同台飙戏,接受一人分饰两角的挑战,共同演绎这一场古今谍战剧场拼贴密码。

本届乌镇戏剧节特邀来自澳大利亚莫纳什大学表演艺术学院、中央戏剧学院、南京艺术学院分别带来《宽恕》《驯悍记》和《红色的天空》三部作品。

日本导演藤田贵大于2007年成立“mum&gypsy嬷姆和吉普赛”剧团。今年带来乌镇的作品是《点/线/体/还有世界/还有光》,该剧讲述世纪初的一个日本小镇,一件凶杀案轰动了当地的年轻一代。导演以点、线、面时空交错的方式,精确复制了过往的事件,唤起人物的记忆。

在苏维埃榜样剧院20年的工作生涯中,布图索夫排演了众多经典剧作。这部全新演绎的《三姊妹》将经典文本和大众文化相互交织,打破艺术与生活的界限,舞台效果看起来大胆而“野蛮”,释放出契诃夫之于当代的不朽力量。在《三姊妹》中,诗歌和戏剧、希望和梦想、幻想、野心、爱和厌恶、怨恨和宽恕、未吐露的情感和说出口的苦涩话语如此种种相互交织,让舞台行动充满了一种独特的氛围。

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值得一提的是柏林布莱希特剧院的当代改编版本《高加索灰阑记》是,由德国著名导演导演迈克尔·塔尔海默呈现。这也是柏林布莱希特剧院建院70年以来第一次来到中国。柏林布莱希特剧院是德国最著名,历史最悠久的剧院之一,由德国著名戏剧家、诗人贝托尔特·布莱希特与夫人海伦娜·魏格尔于1949年共同创立,主要用来上演布莱希特的作品,实践布莱希特的“史诗剧”理念。

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2019年乌镇戏剧节的“先锋”力推新人,由三位中国本土新锐导演陈明昊、王翀、丁一滕和来自日本的藤田贵大带来四部作品。

本板块的7部作品分别改编自莎士比亚、契诃夫、布莱希特、贝克特和加缪的经典名作。其中俄罗斯导演尤里·布图索夫的契诃夫经典《三姊妹》是开幕大戏。

荷兰导演艾琳·汀·阿通和戈西亚·卡茨马雷克创立的荷兰妙手生花剧团擅长用不同的材料制作具象的物体,在《纸把戏》中,“纸张”扮演了重要的角色,它是一种书写材料,而它的脆弱性正如人类的心灵。这场戏没有开始,也没有结束,观众可以随时进入现场,观察作为办公室职员和作家的卡夫卡的生活。

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《三姊妹》

导演李建军每年都会在乌镇带来一部新作。作为中国当代剧场艺术的重要实践者,他将视觉艺术的历史性经验和对剧场媒介的研究结合起来,一系列剧场作品体现出对普通人生存情境的关切。今年新青年剧团将带来全新作品《人类简史》。这是一个由“进步”的观念组成的人类简史,一场在剧场里表演的“人类进化论”。

波兰明日剧团《精灵女王》以《仲夏夜之梦》为灵感,导演米赫·扎涅茨基将波兰的视觉艺术、诗歌和音乐融入莎士比亚的原文本之中。原版《精灵女王》于2016年首演,而此次来到乌镇的作品为米赫·扎涅茨基特别为本次乌镇戏剧节制作的新版本,演出将在水剧场上演,因地制宜地制造水幕和投影。

独立戏剧导演苏小刚的《求仙学道》取材于《聊斋志异》中的《崂山道士》,作品试图通过“求仙学道”的隐喻来探讨关于“梦想”的本质的问题。

当今时代最伟大的戏剧家之一彼得·布鲁克已经不是第一次来到乌镇戏剧节。今年,他与玛丽-海伦娜·伊斯坦尼联合导演新作的《为什么?》是一出关于戏剧的戏剧。在这部作品中,导演向观众发出了一连串的诘问:为什么是戏剧?它有什么用?是关于什么的?这是一部富有诗意、具有坚定政治表达的作品。

《高加索灰阑记》

孟京辉戏剧工作室《太阳和太阳穴》同样改编自布莱希特,原作是《潘蒂拉老爷和他的男仆马狄》。这是一出疯狂喜剧,现场乐队伴随着粗糙的呐喊和叫嚷,观众能够从中看到一些未来戏剧的可能。

由中央戏剧学院京剧系演出的《驯悍记》是对莎士比亚经典喜剧《驯悍记》的当代阐释。作品将莎士比亚原作和同时代中国版《驯悍记》的戏剧情境并置,互为历史镜像,为当代的观众映照出两性关系的喜剧形象。

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撒丁岛话剧院《麦克白脱》将莎士比亚的原著与撒丁岛狂欢节的仪式产生了多层面的交融。导演亚历桑德罗·塞拉的灵感来源于撒丁岛巴布吉尼亚地区的狂欢节。在创作下本剧以全男班阵容演出,以撒丁语为表演语言。作为一种古老的语种,撒丁语不讲究发音和吐词,更接近于“唱诵”,从而传达出节日和仪式的神秘氛围,辅之演员的肢体动作,让观众体味初生的力量。

《为什么?》

莫斯科艺术剧院由世界第一大戏剧体系奠基人、戏剧巨匠——斯坦尼斯拉夫斯基创立于1898年,契诃夫、高尔基、布尔加科夫等20世纪最著名剧作家均诞生于莫斯科艺术剧院,也是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的摇篮。康斯坦丁·勃格莫洛夫曾担任剧院艺术总监并获金面具奖。

本届乌镇戏剧节特邀剧目由五大板块构成,分别为:“大师浪潮”“名著漩涡”“先锋海啸”“奇思漂流”和“学院涟漪”。开幕大戏是俄罗斯著名导演尤里·布图索夫携苏维埃榜样剧院带来的契诃夫经典《三姊妹》。

举办至第七年,乌镇戏剧节的国际影响日益深广。今年,几乎把当今世界范围内具有广泛影响力的戏剧大师“一网打尽”:彼得·布鲁克、尤金尼奥·巴尔巴、康斯坦丁·勃格莫洛夫、菲利普·让缇、提奥多罗斯·特佐普洛斯等都将齐聚乌镇,带来各自的戏剧作品。

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