【必赢亚州手机app】童子戏剧更提到人类本身,中华夏族民共和国儿童剧不能长大

儿童戏剧更关乎人类本身

时间:2015年08月31日来源:《中国艺术报》作者:乔燕冰

儿童戏剧更关乎人类本身

——访国际儿童青少年戏剧协会秘书长玛丽莎·希门尼斯·卡乔

  从古希腊哲学家柏拉图认为悲剧与喜剧(由诗人创作)都是模仿人性中的低劣部分而将诗人逐出理想国,到“吾爱吾师,吾更爱真理”的弟子亚里士多德认定戏剧具有卡塔西斯(katharsis,一般译为“陶冶”)作用;从古罗马诗人、文艺理论家贺拉斯提出“寓教于乐”的观点,到18世纪德国哲学家康德划时代地抛出“审美无功利”命题,艺术的纯粹性与社会教育作用之间的矛盾甚至悖论所引发的争议便旷日持久,成为古今中外艺术家不断探讨的永恒命题。面对最能体现“寓教于乐”的儿童剧,今天的我们该如何平衡其中的艺术与教育?以第五届中国儿童戏剧节为契机,来自墨西哥的国际儿童青少年戏剧协会(ASSITEJ,简称“阿西特基”)秘书长玛丽莎·希门尼斯·卡乔给出了她的观点,并让我们了解到墨西哥儿童剧发展现状。

  “希望看到能够引发我们思考和反思的作品”

  记者:通过“阿西特基”您能了解到世界各国的儿童剧,那么在您看来国际上儿童剧创作是否存在普遍问题?

  卡乔:每个国家都不一样,具体问题因国而异,但有一个问题较为突出和类似,即儿童剧有教育意义,这是一件好事,但对于艺术来说又可能是件坏事。在儿童剧中,必须给孩子传达一种理念或者是精神,每部剧相当于给孩子上一堂课,但艺术本身是不提倡这样的。戏剧可以给人一种审美感受,可能同一个戏剧每个人看到后感受不一样,但审美的过程本身就会教会你很多。儿童剧作为教育工具来说是个好东西,但是作为艺术来说,这样并不合适。我还是希望戏剧能体现更多艺术性,从小培养孩子的审美理念。

  记者:如何更好地培养孩子的审美理念?您有什么建议?

  卡乔:培养孩子的审美理念并不容易。因为我们是大人,我们总是假定孩子的喜好,比如我们以为他们喜欢明亮的色彩、喜欢喧哗,但实际有时并不一定是这样。孩子们的爱好可能各不相同,他们会喜欢各种各样的东西,我们就是要教他们欣赏各种各样的事物。现在的孩子们更多接触的都是电视、电脑、手机之类的东西,而戏剧和这些截然不同,通常在剧场的是活生生的人,将人这部分纳入到整个戏剧是非常重要的。戏剧带给人的审美体验是其他娱乐形式无法比拟的,而这种不同必须是走进剧院,与戏剧互动才能体验到。戏剧是唯一一种能带给你适时的、生动感受的艺术形式。

  记者:为什么这么说?您期待孩子们在剧场中能获得什么?

  卡乔:我不知道中国的传统是怎样的,但是从西方整个戏剧发展来讲,从一开始就是为了体现人性的冲突,就如古希腊戏剧那样,当然这对于成人来说是很有益的,因为成人能理解人性的冲突,但是我希望儿童剧中也能体现人性。人生中有很多美好的东西,你很难用语言解释清楚,但是你可以用艺术把它表达出来,而把这样的表达运用到儿童剧中很重要。

  记者:人既是戏剧主体又是客体,的确是戏剧的核心。

  卡乔:整个戏剧创作表演过程中,全都是人,人这个环节非常重要,孩子们也要真正理解和明白是人来创作呈现的,观看和表演都是此时此地、实实在在一瞬间感受到的。真正优秀的戏剧也并非只有一种形式,只要各种技术好,在某种程度上都可以成为优秀的戏剧,但最重要的是保留戏剧的语言,不要把电视里、游乐园里的话带到戏剧里去,这点很重要。

  记者:对于中西方来说,“寓教于乐”的确都是个老话题,在你看来应如何平衡?

  卡乔:我认为一部真正优秀的儿童剧本身就是具有教育意义的,让儿童获得审美体验的同时,也是一个教育的过程。戏剧本身的内容高过一切。故事在讲什么是非常重要的。也就是说戏剧故事本身可能就已经很有教育意义了,不用人为地添加一些带有说教意义的内容。比如你不要乱扔垃圾,你要做个好孩子等,要用故事本身来启发孩子。孩子自身心里是有积极、正面的感情的,戏剧就是要激发他们内心的这些感情。

  记者:当下儿童剧创作最需要注意的是什么?

  卡乔:在我看来,因为儿童和成人都生活在同一个世界中,我们每天生活在同样的环境中,因此在为儿童写剧本的时候,我们不应该回避什么,也不应该向他们隐瞒什么。当他们跟我们提起诸如关于人类、人与人之间关系等问题的时候,我们应该如实对他们说,因为我觉得儿童戏剧更关乎人类本身,我们越接近于人类本身的主题去做儿童剧越好,当然这其中我们必须通过故事、音乐、舞台技术等手段把儿童剧做好。虽然很多人会喜欢大制作、大演出等娱乐化很强的东西,但我们更希望看到的是能够引发我们思考和反思的作品。

英国儿童剧涉及各种题材

一棵漂亮的古橡树应该为建一个超市游乐场被伐倒吗?追求财富增长的贪婪者可以随意破坏环境吗?由中英儿童剧艺术家联手打造的英国经典儿童剧《跷跷板树》将于12月22日在中国儿童剧场首演。这是英国历史上第一部讲述社会问题的儿童剧,其深刻的意义也引发了人们对社会题材儿童剧的关注。

《跷跷板树》是英国“国宝级儿童剧作家”大卫·伍德的原创剧目,1986年在英国首演时,受到社会广泛关注,也成为英国首部被国家级媒体重点报道的儿童剧。剧中以一种有趣但发人深省的方式来看待一个重要的社会问题——环境保护,并通过讲述动物们的恐惧、坚韧和不得不从树上撤离,唤醒大家保护环境的意识。此剧英方导演由英国儿童戏剧家亚当·斯坦福德担任,他在接受《环球时报》记者采访时表示,橡树是英国的国树,树上栖息着很多不同种类的动物,它们性格迥异、地位不同,就像人类社会中不同身份的人,英国人称之为“橡树社区”。《跷跷板树》不仅探讨了一个严峻的社会问题,还告诉孩子们两个深刻含义,一是我们的选择和决定可能会影响他人的命运;二是如何在与人交往中求同存异。

亚当告诉《环球时报》记者,英国儿童剧涉及各种题材,像《跷跷板树》这样关注社会问题的不在少数。与此相比,中国的儿童剧的题材比较单一,童话剧、神话剧占据了大部分份额,而关注现实社会的儿童剧却较为缺乏。中国儿童艺术剧院院长尹晓东对《环球时报》记者说,目前的中国儿童剧现状是“童话好编,现实难写”,社会题材的儿童剧比成人话剧难写得多,于是根据经典童话故事直接改编就成了一个稳妥的做法。一说《白雪公主》《灰姑娘》谁都知道,改编外国经典相对容易,观众的认可度也高,而社会题材的儿童剧创作最难,也最为欠缺,市场驱动力不高,可谓费力不讨好。“一个美国同行曾说,我们看过不少表现中国传统文化的儿童剧,但更希望看到反映中国孩子今天生活的作品。但中国目前这样的作品的确很少,不能不说是个缺憾。”

儿童剧不能低龄化、简单化

“关怀当下,关心孩子,就不能回避当下生活中孩子们面临的心灵与精神成长问题。”中国儿童艺术剧院副院长、剧作家冯俐接受《环球时报》记者采访时这样表示,艺术是一种记忆,应该反映当下社会生活。避开现实社会生活,中国的儿童剧无法“长大”。

不久前,中国儿艺推出的国内首部“成长戏剧”《山羊不吃天堂草》亮相北京舞台,该剧聚焦少年心灵成长历程,直面社会现实问题,关注和表现当今孩子的心灵成长,书写了一个进城打工的乡下孩子明子的内心世界和成长历程,不仅能给孩子以心灵启迪和精神滋养,也能给成人以昭示,在稀缺表现现实生活的儿童剧这一背景下显得尤为突出。原着作者曹文轩告诉《环球时报》记者:“这部儿童剧成功将文学变成了艺术,整部剧的中心压在一个词——悲悯,对那样一群来自乡村人的悲悯,对所有的人悲悯。不管是乡下人还是城里人,我们都面临着我们无法解决的种种困境,我们在思考怎么来共同面对。孩子们在剧中和主人公明子一起挣扎、一起思考,也学会了面对苦难如何依然保持优雅。”

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