给老戏曲叁个新舞台,老剧种怎么着换新颜

  文化部统计数据显示,1983年我国有373个戏曲种类,而到了2012年减少到了286个。十年间,传统戏曲剧种就消亡了近100个。业内专家估计,未来戏曲剧种的消亡可能会加速。老剧种的消亡,一方面缘于现代文化形式的冲击,另一方面也跟老剧种无法适应现代人的审美需求有关。因此,传统戏曲剧种要想生存下去,除了依靠国家的保护外,自身也要革新求变。

必赢亚州手机app ,习近平总书记在十九大报告中指出,要“推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展,继承革命文化,发展社会主义先进文化”。新时期以来,戏曲观众的审美情趣和对演出的要求有了新的变化,他们不再满足于进剧场“听戏”的过程,而对戏曲的视觉、听觉、内容等有了更高的要求,因此戏曲创新成为现实而紧迫的问题。如何创新才能保证既让老观众听到原来的味儿,又满足新观众的审美需求?这考验着当代戏曲工作者的智慧。

  老剧种也可以很时尚

老戏曲;新舞台

  戏一启幕,一群现代人就在富有节奏的RAP背景声中,玩着手机,或自拍,或刷屏,或听音乐。“怎么感觉像都市音乐剧。”台下响起一片小声的议论。

习近平总书记在十九大报告中指出,要“推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展,继承革命文化,发展社会主义先进文化”。新时期以来,戏曲观众的审美情趣和对演出的要求有了新的变化,他们不再满足于进剧场“听戏”的过程,而对戏曲的视觉、听觉、内容等有了更高的要求,因此戏曲创新成为现实而紧迫的问题。如何创新才能保证既让老观众听到原来的味儿,又满足新观众的审美需求?这考验着当代戏曲工作者的智慧。

  这是秦腔现代戏《天国的百合花》日前首演时的情景。

新形式培养新观众

  “说实话,我不太喜欢听传统的秦腔,老掉牙的故事,土得掉渣儿的唱腔,不那么吸引人。有时候听了半天,也听不懂到底在唱什么。”这是《天国的百合花》的编剧、80后屈曌洁接受记者采访时说的第一句话。

在传统戏曲式微的情况下,白先勇制作的青春版《牡丹亭》在美国西海岸连演12场,场场爆满,那场面不亚于20世纪初梅兰芳访美的盛况。原因何在?

  在屈曌洁看来,社会环境变了,人们的生活也变了,现代观众尤其是年轻观众有自己独特的审美需求,这种审美需求要求文艺作品从内容到形式,都要与当下的社会现实和生活节奏相适应。很多传统戏曲,产生于数百甚至上千年前,可到了21世纪,其形式与内容却依然如故,“观众不爱看也就不足为奇了”。

在戏曲创作中,剧本和唱腔是其灵魂,白先勇在改编剧本的时候,按照“只删不增”的原则,尽量保留原剧本中的精华部分,把原来55折的剧本缩减到29折,这样原本需要演五天的全本戏精炼为三天演完,也顺应了新时代的需要。音乐上要求更是严格,几乎没有改动唱腔,把传统的经典唱腔几乎完整保留了下来,只是在个别不合理的地方重新编写了唱腔。

  青年戏剧编剧余青峰说,艺术是要给观众以美感的。传统戏曲要想重获生命力,首先得“让观众来看”,然后“让观众觉得好看”。为此,从内容到形式,传统戏曲都要进行必要的创新。

青春版《牡丹亭》虽然保留了这么多传统特色却仍然被年轻人所喜爱,其成功经验是:用青春的演员演青春的爱情故事,吸引青春的观众。虽然首演的演员唱功还略显稚嫩,但是他们的扮相、身段完全遮盖住了唱腔的不足,吸引了大批年轻观众。青春版《牡丹亭》为以后的戏曲创作提供了一个范例模板,后来的叫好又叫座的剧目都是按照这种思路来完成的。

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