必赢亚州手机app:出游不如来看戏,话剧艺术的互联网尝试种种

话剧艺术的互联网尝试种种

时间:2015年11月27日来源:《中国艺术报》作者:白伟

  与戏剧的大多数剧种在互联网和新媒体中曲高和寡的态势相比,在当下的戏剧艺术中,似乎话剧与互联网的联系最为紧密。

  笔者对戏剧主要剧种在社交媒体的公众账号分布进行搜索发现,与“话剧”相关的微信公众账号共182条,数量接近京剧公众账号数量的三倍,几乎占据戏剧所有剧种公众账号之和的三分之一。在剧目推广、演员宣传方面,话剧更多尝试借助微博、微信进行传播。

  同时,话剧与互联网的结合并不仅局限于此,网络售票所占的比重也越来越大。这种划时代的支付方式迎合了年轻观众对话剧购票便捷性的需求,使话剧跻身网购商品中的一种。在比较受年轻人欢迎的团购网站中,也出现了众多小剧场话剧票的身影。在百度中输入“话剧”共搜出1580000个结果,在显示的前10条结果中,8条包含话剧的售票信息,也从另一个方面说明了话剧在互联网中的商业化程度。

  更有意思的是,在话剧的售票模式中,越来越多的话剧开始采用“众包”模式。“众包”的定义是:一个公司或机构把过去由员工执行的工作任务,以自由自愿的形式外包给非特定的(而且通常是大型的)大众网络的做法。“众包”的任务通常由个人来承担,但如果涉及到需要多人协作完成的任务,也有可能以依靠开源的个体生产的形式出现。“众包”的意义在于通过互联网售票方式让票价更加透明化,同时引入了竞争机制,迫使票价与观众需求接轨,有目标地激活特定的话剧圈子和市场。

  此外,众筹也是话剧通过网络拉拢观众的新探索。网络用户付出一定数量的金钱,为话剧的成功推出拾柴,甚至可以在话剧中为自己争取到一个角色,亲自参与话剧的创作过程,见证话剧的诞生。话剧人也希望通过这个方式,让观众亲身经历一出小剧场话剧从排练到正式演出的过程,用较少的资金获得话剧演出门票甚至亲自参与话剧演出,从而培育起观众对话剧的兴趣。

  事实上,大量话剧人都在主动尝试各种互联网推广形式,试图最大限度跳开传统剧场的局限,让更多的人接触、参与到话剧制作中。2014年著名戏剧导演孟京辉在京宣布开通“百度直达号”,并将打造中国首个互联网戏剧创作直播平台“48小时”。网友只需在手机百度上搜索“@孟京辉工作室”,便可以直达孟京辉工作室移动网站,用手机观看戏剧创作全过程的直播视频;由黄盈执导的明星互动话剧《只因单身在一起》在重庆施光南大剧院上演,导演颠覆了传统话剧的创作模式,在剧情上给了观众选择的机会,让观众在看剧的同时还可以行使导演的权力,使一部话剧有多个结局的设定,剧情的走向可根据现场观众通过手机微信摇一摇的方式进行投票选择,带给观众新鲜感。

  当然,互联网上的名人效应在话剧推广上也效果明显。在话剧圈,孟京辉、赖声川、田沁鑫都是话剧品质的标签和话剧票房的重要保障,也为网络使用人群所熟悉。北京人艺更是话剧界的“金字招牌”,以北京人艺为代表的专业团队在业内如雷贯耳。濮存昕、宋丹丹、杨立新、徐帆等一批具有较高大众关注度和票房号召力的影视演员同时也是北京人艺的话剧演员,使专业团队的高水准制作与明星演员相映生辉。其他话剧机构也在陆续推出一些优秀团体和知名演员,近年来最为典型的代表就是开心麻花的沈腾等演员通过话剧表演的积累从而登上春晚的舞台,成为家喻户晓的笑星,反过来又带动了现实空间中的话剧关注度,形成“眼球效应”。直观地看来,众多名人跨界参与话剧的制作、演出,使某台话剧从诞生之初就备受网络关注,经常出现在互联网的娱乐板块,无论效果如何,吸引关注度的目的都实现了。

  当下在网络上,人们更多的发现的是“开心麻花”、《暗恋桃花源》、繁星戏剧村等,随着互联网向低龄群体的持续渗透,话剧中的小剧场话剧以诙谐、幽默、讽刺等特征更容易被网络时代的年轻人接受,与戏剧的传统剧种包括传统话剧相比,的确具有与生俱来的优势。但小剧场话剧的“有笑声无深度”也引起了业内关于如何“让网络观众产生深刻印象”的思考。而随着话剧逐渐进入互联网,公众对创作质量的关注日益加强,如何借助流行与创新延续经典和传统的魅力,并用更优质的创作和更网络化的推广扩大受众范围,拓展话剧生存空间,也必然成为话剧创作者不断探索的课题。

客户端北京4月29日电五一假期将至,话剧舞台也热闹起来,多部经典作品上演。其中,既有北京人艺的重排作品《洋麻将》,国家大剧院的新作古希腊阿里斯托芬喜剧《鸟》,还有《不眠之夜》《四世同堂》《一个陌生女人的来信》等口碑之作。

必赢亚州手机app 1《洋麻将》剧照。李春光

经典重排

濮存昕、龚丽君再演《洋麻将》

近日,由濮存昕、龚丽君主演的《洋麻将》在首都剧场开始新一轮的演出。《洋麻将》是美国剧作家柯培恩最负盛名的作品,曾在1978年获得美国普利策戏剧奖,并创造了在百老汇上演516场的戏剧奇观。

该剧讲述了一家破旧的养老院内,两位被社会、家人遗弃的孤寡老人,魏勒和芳西雅,在一起玩纸牌,以打发时光、排遣郁闷的故事。

1985年,《洋麻将》曾被夏衍搬上北京人艺的舞台,男女主角由于是之、朱琳扮演,还开创了北京人艺“两个人的话剧”先河。2014年,北京人艺重排该剧,由唐烨导演,濮存昕和龚丽君主演,上演数十场以来,获得较好口碑。

必赢亚州手机app 2《江小东和刘小文》海报

值得注意的是,重排版《洋麻将》在解读上更契合当下观众口味。导演唐烨表示,老版突出了其中的悲剧性——两个人一辈子都想自己做主,证明自己,却一辈子都没做到;新版则在结尾与布景方面做出了调整,让两个人的命运有所转机与希望。

“这部戏在当年轰动一时,甚至由于观众太多,还从小剧场转移到了大剧场。”主演濮存昕说,从各个方面而言,这都是一部开创性的作品。记者了解到,《洋麻将》本轮演出将持续到5月6日。

除了大剧场,小剧场也没闲着。五一期间,北京人艺演员傅迦自编自导的话剧《江小东和刘小文》也将上演。该剧围绕一对异性发小儿展开,讲述他们从相识、相恋、相爱到步入婚姻生活的真实感悟。在剧中,江小东、刘小文的青老年都由不同的角色扮演,演员统一穿着白衬衫、黑裤子。《江小东和刘小文》曾在2011年进行首演,宋丹丹评价称,“带给我们一缕清风一串笑声”。

必赢亚州手机app 3《鸟》剧照。国家大剧院供图

古典新制作

古希腊喜剧《鸟》、老舍《四世同堂》

谈及古希腊戏剧,大家可能都会想到《被缚的普罗米修斯》《美狄亚》等悲剧作品,而喜剧作品则不常见。近日,国家大剧院就将阿里斯托芬的喜剧《鸟》搬上了舞台,这也是大剧院制作的首部古希腊戏剧。

阿里斯托芬是古希腊喜剧代表作家,有“喜剧之父”之称。《鸟》是他的代表作之一,以兴建空中鸟国为核心,寄托了对寻找一方净土、建立理想世界的愿望。

“古希腊喜剧诞生于民间歌舞,和悲剧相比,它更接地气,也与现实社会有关联。”出于这个原因,本剧导演之一、中央戏剧学院教授罗锦鳞选择将《鸟》搬上舞台。

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