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爱的甜美 爱的温润 爱的新举 爱的蕴藏

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——苏州优秀剧目庆祝新中国65成立周年进京展演有感

青年演员演绎的评弹,不仅有传统书目的传承,更有与时俱进的创新

  继福建省七台优秀剧目为庆祝建国65年唱响国家大剧院、赢得万千首都观众之后,苏州市六台优秀剧目接踵而来,以爱的名义再次走进首都观众,扬起首都观众对伟大祖国、伟大人民、伟大变革和伟大灿烂前景发自内心深深的爱、款款的情,乃至美美的醉。

五个下午场集中展示成果

  苏州从来就是一个令人向往的地方,一个名符其实的天堂——历史、文化、山水、园林、美食、绣衣、音韵、诗歌、精致,奇巧,地设,天工。造物主怎就那么偏爱它?把世间一切美的人和物都赐予了它!使它成为美的意趣,美的渊薮,美的极致,美的代言。

必赢亚州手机app ,苏州有着深厚的非物质文化遗产积淀,其中,发祥于苏州的昆曲被联合国教科文组织列为“人类口头和非物质遗产代表作”,评弹和苏剧则被列为国家级非物质文化遗产代表作名录。

  我只说苏州的六台戏和戏里最美的苏州人,这是苏州进京六台戏予我最大的启示乃至不舍、难忘,带给我恒久的冲动。

昨天下午,由市文化广电新闻出版局组织开展的市直文艺院团艺术传承汇报演出正式拉开帷幕,在光裕书厅推出的市评弹团青年演员传统书目传承汇报演出是率先登场的首场演出,而今天下午,评弹推出第二场专场演出后,2月2日至2月3日的下午,昆曲也将在苏昆剧院的兰韵剧院连推两场传承汇报演出,2月18日下午,市锡剧团将在锡剧团小剧场联合苏昆剧院推出苏剧专场演出。至此,5个下午场将对评弹、昆曲和苏剧三大“遗产”级剧种的年度传承成果进行集中展示。

  一

据悉,从2007年开始,我市市直文艺院团结合两年一度的中青年演职员技术考核和“新人奖”、“新星奖”评选,在每年元旦、春节举办传承汇报演出,以此检验年度艺术传承成果,培养青年人才,同时也丰富市民群众的节日生活。

  爱,要甜蜜,还要有温度;受得住风雨,还要经得起淬炼。爱的真谛是奉献,而非索取。爱是自由的,可以展翅高翔,更是有尊严、有力量和有方向的。爱,是人所以成为人的最基本的理想和价值。

评弹传承与市场如何兼顾

  苏州,是人间天堂,如今这天堂又搬到舞台上,成为令全国观众瞩目的艺术人生!人的一生千姿百态,人的幸福各有不同,但对爱的向往与追求,是任何人一生都不会忽略或舍弃的。柳如是在我们许多人心里乃至在我们民族的记忆里始终熠熠生辉,她的美,她的文,她的情,她的志,是那样的真实,不仅为她是八艳之首,为她的勇敢超越毅然迈入与其身份比若云泥的名门高墙,为她在国破家亡之际不顾其所敬仰之人的畏死变节而孤独投塘,更为她对已使其心死之爱人的苦恨等待和救赎,令人相信爱是可以重生的,即使它曾变过一次,死过一次,辜负过一次,但柳如是相信,人可以变去,也可以变回,爱始终在路上,真正的爱侣不应放过任何可以相互原谅、相互重生、相互再来的机会,毕竟,钱谦益也曾有过骇世惊俗的一跃,给她曾经心向往之的人生期盼得以梦想成真的惊喜和慰藉。钱、柳之恋正是历史留给我们的一笔不同寻常的精神遗产。曾经的大逆不道,未尝不能在爱的温热中获得重塑。苏、昆艺术家王芳主演的苏剧《柳如是》,使我们领略了她本人的多才多艺,见证了苏剧不亚于昆剧的独特魅力,更见证了大爱无涯的生命哲学,使人感奋唏嘘,受益颇多。

昨天的演出现场,市评弹团团长孙惕告诉记者,目前团里共有演员42人,一半以上是青年演员,此次共有近20位青年演员参与汇报演出。从去年的演出情况看,团里的演员们一年平均演出了220场至250场,多的甚至超过300场。青年演员“跑码头”的任务同样很重。“我们的艺术传承与昆曲、苏剧还不大一样,青年演员学习传统书目的过程要面对观众、在书场里完成。”孙惕透露,又要培养青年演员、又要开拓市场,如何很好地引导观众是一个难题,听众往往要求一出书,演员有精彩技艺、内容又最好能有新奇情节。“经典的《玉蜻蜓》、《珍珠塔》是多少辈艺术家反复打磨、传承、积累下来的?如果听客来听这些早已熟悉的书目,没听到新的情节和故事肯定会失望,主要还是来欣赏艺术家的不同表演艺术,对于传承、学习中的青年演员来说,要求就比较高了。”

  二

孙惕告诉记者,目前评弹团坚持的还是师带徒的传统传承方式,以经典的长篇书目为传承载体,像著名演员金丽生、张君谋以及特邀艺术顾问赵开生等在团里都有自己的徒弟,他们拿手的《杨乃武与小白菜》、《玉蜻蜓》、《珍珠塔》等也在手把手地教给徒弟们。“只有传承好了,才能够出新,评弹表演全凭演员一张嘴,传承的难度不小。”孙惕高兴地表示,伴随着评弹加入国家级非物质文化遗产代表作名录,艺术传承的氛围越来越好,“也许我们现在还属于长在大棚里的蔬菜,希望随着土壤越来越肥沃,我们的评弹能走出‘大棚’、越‘长’越好。”

  作为昆剧诞生地的苏州自然不会缺失昆剧的展示。曾以青春版《牡丹亭》唱响世界、推出众多新人的苏州昆剧院又携白先勇新作《玉簪记》来京,仍以新人担纲,传播了古老昆剧的青春气息。将传统与现代成功磨合,开拓昆剧美学的新方向,是继青春版《牡丹亭》后的又一新贡献,也彰显了古老昆剧适足与时代潮流相携进的现代品格。写意理念体现在表、导、舞、音、美各个方面,书法、绘画的线条美在该剧的舞美设计中占有重要地位,创造出一个舞台上的水墨世界。美术总监王童的服装设计更加淡雅精致。新版《玉簪记》把昆曲美学推向更高一层抒情诗化的境界。

昆曲传承要与生产相结合

  潘必正与陈妙常冲破禁忌礼俗的炽热爱情是昆曲剧目中有代表性的生旦戏。新版《玉簪记》引入时代情愫。“问病”、“偷诗”较传统昆剧意蕴更浓烈。担心痴男怨女会闹出大事的姑母,其“逼侄赴科”不再刻意,众道姑的争相偷觑却有意强化了无为中的人性张力,激切而曼妙,写意而象征。“秋江”,不再为昨日的偷欢,而升华为对未来幸福的旦旦期许。老尼对徒儿和侄儿的担忧恰是好心的防范,将无情写有情,不一味干巴巴,尽显昆曲喜剧的高雅与谋略,总体感觉昆味儿更浓。结尾,古琴曲的主题音乐逐渐提升变奏,众尼在音乐声中手挥佛尘出现在后区远处的平台上,仿佛多个陈妙常在期盼、在留恋……妙常眼含热泪,向着远处缓缓地挥动着佛尘,仿佛挥动着她无尽的思念和牵挂。妙常身后的众尼均眼含热泪,齐向远处缓缓地挥动佛尘,仿佛女贞观中十多个青春妙龄的“妙常”都在挥动着她们内心深处无尽的思念与牵挂……人同此心!舞台景光渐渐暗去……古琴乐师弹拨下全剧最后一声古琴琴音……!是人性、也是时代对这对年轻人的礼赞与抚慰。

“青春版《牡丹亭》的打造,其实就是昆曲传承的典型例证。”苏昆剧院院长蔡少华的开场白显得底气十足。“昆曲的传承是个系统工程。”这是蔡少华一贯的观点,他认为,这个系统涉及剧目打造、人才培养和观众引导等多方面。这两年,昆剧院不仅聘请汪世瑜、张继青、蔡正仁等国家级昆曲艺术大师担任艺术指导,对剧院的演员口传心授,还邀请了张静娴、侯少奎等著名演员按照昆曲不同行当有针对性的传授技艺。同时,本院的资源也被充分利用起来,王芳等都带起了自己的徒弟。“去年一年,我们已经开始了20多折昆曲传统剧目的传承学习。”蔡少华透露,像沈丰英、俞玖林的《玉簪记》,周雪峰、顾卫英的《长生殿》,吕佳的《红娘》等都跟着名师在认真学习。

  三

“我们的艺术传承是以折子戏传承为基础,以舞台新呈现为目标的,讲究的是艺术传承与艺术生产的有机结合。”蔡少华说,在保证原汁原味的同时,面向发展的昆曲也必须结合当代人的再认识,在舞台呈现、服装、灯光等方面进行新的尝试。“苏州昆曲品牌的打造光靠青春版《牡丹亭》等一两出戏是不行的,打造更多剧目、培养更多演员、更好地引导观众非常重要。”蔡少华还特别透露,目前,昆曲的保护传承得到了政策、经费等方面的有力保障,面对的是历史上最好的机遇,除了政府投入外,像白先勇先生还在香港专门设立了“青春版《牡丹亭》文化发展基金”,其中就有一部分用于艺术传承。

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