光影交织,网络有名的人民艺术剧院术协会teamLab要有专门项目美术馆了

图片 1图片:courtesy of teamLab

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  日本新媒体艺术团队teamLab希望把传统的白墙和艺术展陈柜统统变成过去时。

《花之森林,迷失、沉浸与重生》互动数字装置2017年

  今年夏天,这个由400人组成的艺术家和科学家团队计划在东京推出他们的专属数字艺术博物馆。这个由设计师、动画师、工程师、程序员、数学家和建筑师组成的庞大团队将与房地产开发商森大厦(MORI
Building)合作,并计划在10.7万平方英尺的场地,展示其交互数字艺术作品。这个空间将坐落于东京集娱乐消遣、购物于一体的巨大人工岛御台场的五彩城(Palette
town)。

《水晶宇宙》互动灯光装置2015年

  在一封致artnet
新闻的电邮中,teamLab和森大厦将这个项目形容为:双方共同资金支持下的合资企业。代理teamLab团队的佩斯画廊一位发言人表示,画廊方面并没有参与这项计划。

日前,日本新媒体艺术团队teamLab宣布,他们将于2018年夏天在日本东京推出专属数字艺术博物馆。teamLab将与日本房地产开发商森大厦合作,计划在近1万平方米的场地,展示其交互数字艺术作品。这一数字艺术博物馆名为teamLab无边界,位于东京御台场。teamLab代表松本明耐表示,该博物馆将由30多件作品组成作品群,每一件作品都可以跨越房间,与另一件作品互相联系。以往,艺术创作总有界限。teamLab公关总监工藤岳说,比如油画、雕塑,完成后就不能改动,但数字艺术可以一直变化,因为数字世界并不真实存在。我们希望人们能够走进作品里,成为作品的一部分。

  “目前,世界上没有任何一家这样的数字艺术博物馆,“teamLab的一位发言人告诉artnet新闻,“我们想创造一个为无边界艺术品提供展示的空间,并且我们认为,需要用建立博物馆的方式来实现这一目标。“

科技与艺术的结合

  该团队将提供充满艺术与设计的展示空间(虽然核心收藏已经就位,但teamLab计划每年陆续添加一些额外作品)。teamLab发言人尚未确认在开幕大展中将会呈现哪些装置作品,但表示,即将展出的作品将试图“解放哪些来自物理限制的艺术作品,并超越当代社会的局限“。

teamLab创始于2001年,创始人猪子寿之先后毕业于东京大学数学工程与信息物理专业,及跨学科信息研究院。猪子寿之从小就对艺术和科技感兴趣。在他看来,科技可以让人认识规律、预判事物发展轨迹,而艺术则可以改变人们看待事物的方式。我们认为人类是世界的一部分,因此我们想要做的,是消除人与人、人与世界的界限。而沉浸式的互动艺术作品,能够让观众感觉到自己融入其中,不会因为其他观众的参与而感到不适。猪子寿之说。

  借助刷爆朋友圈的花卉、瀑布和树木间的互动投影,teamLab已经用实力证明了自己的超级吸粉能力。2016年,teamLab团队在佩斯画廊门罗公园(Menlo
Park)空间所办展览,入场门票达20美元,在前三个半月就累计吸引了6.5万名访客(此前,画廊方面预计会有3万名访客前来参观)。其中有一件作品,观众被邀请下载应用程序,并在5万盏LED灯打造的环境下森林漫步,通过在手机上不同按钮的操作,呈现出不同的光感效果。

得益于猪子寿之的科学背景,teamLab自开创之初就确立了以科技为导向的创作方式。teamLab团队成员自称终极技术专家,成员人数近500人,他们大多是理工专业出身,包括程序员、机器人工程师、数学家等。工藤岳表示,teamLab团队成员都是理工感与艺术感的奇妙结合体。

  正如artnet艺评人Ben
Davis所说,400人的团队实力确实强大,以至于它可能已经从“一个‘团体‘摇身一变成了一家公司“。

猪子寿之介绍,团队名称teamLab中的team强调的就是团队的作用。工藤岳表示,teamLab采用项目制,为了让来自各个领域的专家能够更好地合作,他们设立了一个名为催化剂的职位,以更好地协调团队成员。teamLab由各领域专家组成,每一件作品都需要这些专业性较强的人来推进,在这一过程中,沟通就变得尤为重要。猪子寿之说,teamLab的团队中没有设立制作人或总监这样的职务,整个项目的管理就是通过催化剂来协调。而teamLab的每一件作品都要在制作过程中考虑和寻找最终的目标,所以需要有人提供一个场所供大家一起探讨,催化剂的职务就是提供这样的场合,安排团队人员一起进行讨论,并协调队伍,与客户沟通,推进项目的执行。

  该博物馆也是近几个月在东京开幕的,由艺术家创办、资助的第二间私人博物馆。另一位以浸入式作品而闻名的、广受喜爱的艺术家草间弥生的专属私人博物馆也在2017年10月开幕。

打造真实的浸入式互动

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