的推行攻略,身心统生机勃勃

第四, 气场形成与培养。舞者的强大气场, 来源于气息运用,
因此这需要长时间训练而成。

目前,
在我所查阅的研究成果中已有一些专著、文章对舞蹈表演中的“身心统一”与内外兼修进行了具体论述与其相关论点。

舞者应该珍惜每一次在舞台上的机会, 并从中总结经验。比如,
这次我的失误是由什么导致的;我所获得的掌声、鲜花和赞美是来自哪个方面的。舞台表演的经验,
是由多次舞台经历组成。在舞台上要永远以“身心合一”的理念去提高自我,
并从中去找问题, 切不可出现只顾一头的现象。

通过文中对舞蹈表演“身心统一”阐述,
我认为无论是即将成为或是在舞台上有着多年经验的舞者,
还是新时代的舞蹈教育者,
都应该对舞蹈表演现所失衡的局面激出一些启发和反思,
从而共同努力以达到“身心统一”的最高境界。

提高舞台掌控能力

舞者在舞蹈表演中将“身心统一”运用到淋漓尽致,
以至于达到舞蹈艺术的极高境界。舞蹈表演中的“身心统一”是舞者通过内心的情动,
以身体为载体来体验并塑造人物角色的异同的过程,
而“身心统一”还需要“技艺合一”,
“理性”与“感性”的统一共同融入以完成。在舞蹈表演中,
只是认识理解“身心统一”的理论概念是远远不够的,
还应加以实践训练。而在训练中,
我们的关注点不能只是对舞蹈的基本技术能力提高,
更重要的是要培养演员将“动作与节奏统一”“提高舞台掌控能力”等一系列实践运用能力。

理解舞蹈作品内涵

舞蹈属于八大艺术之一, 是一门通过身体语汇来传情达意的艺术。现如今,
许多舞蹈家在编创舞蹈作品过程中, 良好运用动作与情感有机统一辩证关系,
展现出舞蹈艺术独有高度与深度。而许多专业舞蹈演员,
利用自身的肢体语汇及内心情感塑造艺术形象并传达出舞蹈编导对于作品本身所要表现的情感意境和艺术构思,
更无法进行演员二度创作, 无法感染与震撼观众。

舞者对舞蹈作品理解的程度直接影响到作品的呈现和表演好坏,
分析作品是舞蹈演员必做的一部分。然而, 一些演员在拿到一个舞蹈作品时,
只是将动作模棱两可的学下来, 以为已经完成作品, 那么会只有“形”,
没有任何的生命力和艺术性可言。因此,
舞者对舞蹈作品了解、分析十分重要。首先我们要分析作品创作背景, 中心思想,
作者创作理念及情感表达, 再配合肢体动作更加深入的情感, 表达作者情感。

情感的表现有助于舞蹈作品主题展现,
每个舞蹈作品都有其编导想要表达的主题思想情感。在舞蹈作品的演绎中,
良好的舞蹈基础和技术技巧都要以情感为前提, 才能表达舞蹈本身的艺术性。

二度创作

对于舞蹈表演中的“身心统一”研究相关专著较少,
大多都是在舞蹈表演美学、心理学、教育学、心理学、创编等领域进行研究。如平心的《舞蹈心理学》,
从舞蹈本体和心理学角度,
将舞蹈情感、舞蹈动作等作为研究对象;再如从姚永全的《舞蹈表演艺术》中,
让我对舞蹈及其中动作与情感的部分有一个系统认识与了解。国外对于表演理论的研究成果也较多,
都为戏剧表演的理论, 但关于舞蹈表演的理论研究很少。

积累丰富的舞台表演经验

因此, 技巧动作和内心情感二者都是舞蹈表演的关键要素,
必须要将二者和谐统一以达到“技艺合一”并升华至“身心统一”。例如,
舞蹈《孔乙己》是根据鲁迅先生代表作之一的《孔乙己》为创作背景,
而舞者巧妙的将人物形象通过肢体语言和内心情感准确清晰塑造出来,
使观众认为“孔乙己”像灵活再现一般。具体来说,
二者谐和统一的重要性主要表现在以下两个方面:

舞蹈的二度创作就是在编导一度创作出的作品基础上,
通过舞者对作品的理性分析,
再通过感性注入情感。不同的演员在同一时间所呈现舞蹈作品会不同,
同一舞者在不同的时间也会给作品带来一个崭新的面貌。二度创作能赋予作品新的生命和艺术张力,
使演员与作品融为一体。因此, 舞蹈表演的二度创作能力,
是舞蹈演员必须提高和掌握的, 同时也能锻炼“身心合一”的能力。

舞蹈是肢体运动为主要表现形式的表演艺术,
肢体有着极强的开发性和未知的可能性,
动作的力量、柔韧性、灵敏度、风格性、动律等好坏,
直接影响了作品呈现好坏的程度与效果。因此,
舞者能够通过肢体表现来一一传达自己内心的情感,
它在传递情感的方面起到了绝对的作用。

第三, 提高自身的综合素质。综合素质包括文化素质, 生活、思想素养,
艺术素质, 表演素质和心理素质。

“身”、“心”和二者统一的重要性及其作用

舞台掌握能力是舞蹈演员最为重要的能力,
因为舞蹈表演是舞台艺术中的其中一种, 而提高它需要各个方面的共同努力,
离不开“身”与“心”, 其中最为重要的是肢体语言及内心情感的表现力。

但除此之外,
许多文献资料还是具有重要参考及研究价值的。如扈笛的《论舞蹈表演的“身心统一”与“内外兼修”》中,
将“身心统一”与“内外兼修”的关系、必要性等方面进行阐述和研究, 鉴于以上,
我从中提取并借鉴了许多有意义有价值的部分, 再结合自身经验进行思考、总结。

第二, 对音乐和节奏把握至关重要, 将音乐、节奏和动作情感融入身体。

因此, 当舞蹈演员接受到舞蹈作品或舞剧时, 如何将“身心统一”运用淋漓尽致,
使之达到表演极高境界,
这对于舞蹈专业相关从业者来说是值得深思和探究的课题。本文将基于多方面舞蹈理论,
将其提炼、整合, 提供理论基础;再结合自身经验,
为培养更多优秀的舞蹈演员提出了解决问题的实践见解。

第一, 需要扎实基本功和出色的身体条件为基础,
专业功底的好坏直接影响到舞蹈演员在舞台上发挥稳定性和表现力。

本文通过笔者平时的学习和所积累的经验,
从中总结出对“身心统一”的认识理解及其实践运用的策略,
以更好的帮助舞蹈演员在舞蹈表演中,
对其达到极高境界有一个深刻清晰的认识和纠正,
使之成为自己舞蹈生涯中的衡量标准。

第五, 舞台感觉。这是舞者在舞台上对其表演的环境、对手、舞伴、观众的感觉。

“心”的重要性及其作用

肢体动作与内心情感的和谐统一能够满足舞蹈艺术形式的需求

相关文章

发表评论

电子邮件地址不会被公开。 必填项已用*标注

网站地图xml地图