看展点滴,威尼斯画派

《威尼斯与威尼斯画派》展览,艺术君之前单独介绍了其中的一幅作品《海神向威尼斯馈赠礼物》,今天再简单聊几幅有趣的、艺术君自己有感觉的作品。如果能让你觉得有趣味,不妨去国博看看。30块门票,再加上3、4次安检,付出这些代价,在我看来算是值回票价。

卡纳莱托 圣马可广场风景

第六幅(组):《四元素》

委罗内塞

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威尼斯画派是意大利文艺复兴晚期出现的画派,代表意大利新兴城市的崛起和发展。由于佛罗伦萨城的衰弱,很多佛罗伦萨艺术家来到威尼斯,促使威尼斯的绘画艺术很快繁荣起来,并形成了自己独特的艺术风格。

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兴起于15世纪末,兴盛于16世纪的威尼斯画派之所以成为继佛罗伦萨画派和意大利文艺复兴全盛时期之后的主流画派,有着其得天独厚的众多优势。

第三幅:《丽达与天鹅》

在宗教上,威尼斯对梵蒂冈的天主教会不像意大利其他城邦那样唯命是从。艺术家由对抽象天国美景的认识,转而对周围可感可信的自然风光的热爱。加之较早就采用了从尼德兰传来的油画技法,画家笔下的风景充满了抒情的诗意和明亮的色彩。

第七组:卡纳莱托的系列作品。

威尼斯画派的最高艺术理想,就是充分描绘现世生活的一切美好和享受。人文主义的审美观是一种人性解放的审美观,它是在普遍民众的渴求中孕育出来的。

你来猜猜各自的对应关系是什么?

丁托列托 达娜厄

点击【阅读原文】,前往国博本次展览官网。

《女神接受黄金雨》取材于希腊神话,画面的构图没有超越入睡维纳斯的基本动态,只是画中女神的动作更加开放,期待的神情更加专注。画家有意将主体人物置于强烈的光照下,那强光正是天神宙斯的化身,从女神的姿态神情看,她此刻正在享受情爱的温存,进入身心极乐境界,她所珍惜的是美好的爱情,无视撒落的金币。

拉扎罗•巴斯蒂亚尼的助理(威尼斯人,活跃于十五世纪末期),十五世纪末期,木板蛋彩画,122厘米
x 64厘米,威尼斯,科雷尔博物馆

从15世纪到18世纪,威尼斯画派跨越了400年的历史,其发展脉络大致经历了明媚和谐的文艺复兴时期、雍容华丽的16世纪、光彩强烈的巴洛克时期、轻盈柔美的洛可可时代和理性至上的启蒙运动时期。

威尼斯的艺术家,有两个人是绝对绕不过去的:提香,还有他年轻时的好朋友乔尔乔内。

隆吉 裁缝

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提香 花神

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此时的威尼斯与中国、印度、波斯等东方国家有着频繁的贸易往来,这必然带动艺术上的交流,威尼斯首先把这些东方国家的艺术带入并吸收。由于这些异域艺术多有较强的装饰风格和较弱的写实性,所以威尼斯画派带有明显的东方情调的装饰性。

这不是给国博做广告,艺术君一直觉得现在所谓的国博,完全是愚蠢的权力意志的胜利,在设计上充满了傲慢、愚昧和无知,不过时间会让这样的建筑变为残垣断壁,只有其中的艺术品可以流芳百世。

《丽达与天鹅》取材于古希腊神话故事,按照传统绘画,这个场景是在自然环境中展开的。但在16世纪中叶,丁托列托按照威尼斯绘画的风格,将这个场景移入房间。

卡纳莱托关于威尼斯的风景画,是透纳的另一个极端。你说,卡纳莱托是一个有高度科学素养的艺术家,还是一个有高度艺术素养的科学家?我觉得都行。他应该是用了某种光学仪器完成了这些作品,否则怎么可能描绘得这么细致入微?

早在15世纪,就由贝利尼家族的父子三人为威尼斯画派打下了良好的基础。特别是乔凡尼·贝利尼,被认为是威尼斯画派的早期代表人物和创始人。但直到16世纪“四大名家”——乔尔乔内、提香、丁托列托和委罗内塞的出现,才使威尼斯画派享誉世界。

委罗内塞(维罗纳人,生于1528年,卒于1588年),1560-1565年,布面油画,150厘米
x 241厘米,佛罗伦萨,乌菲齐美术馆,藏品号:1890, n. 9942

威尼斯画家们的艺术创作具有浓厚的享乐思想,形成了这一地区所特有的画风,故称之为威尼斯画派。不同于其他画派,它是一种新兴的、以色彩表现为根本的绘画艺术流派。画家们不太注重雕塑般的造型和硬朗的轮廓线,更多强调追求光线和色彩的细微差别,从一开始,就具有温和的抒情风格而使之与佛罗伦萨传统大相径庭。

安东尼奥•贝鲁奇(1654年生于威尼斯,1726年卒于特莱维索的索利格),1703-1706年,布面油画,140厘米
x 160厘米,威尼斯,卡莱佐尼科宫,十八世纪威尼斯博物馆

丁托列托被艺术史家誉为文艺复兴盛期美术的“勇敢的捍卫者”,他于1518年诞生于威尼斯,而且终其一生都在威尼斯,因此被看成威尼斯画派中最地道的威尼斯画家。他的原名叫雅各布·罗布斯迪,因为父亲是个染坊主,人们就叫他“丁托列托”,意思是“小染匠”。由于他从小喜爱绘画,常常在染坊的墙上、地上乱涂,于是他的父亲将他送到提香的画室去学艺。

图片 4

二是威尼斯是繁华的商业之都。华丽的建筑,活跃的商业交易,带给威尼斯人十分富裕的生活。到15世纪下半叶,意大利文艺复兴运动影响到威尼斯。文艺复兴艺术源于古典建筑、形象和装饰元素构成模式的重新发掘,通过透视与几何法以逼真的手法描绘事物,更为重要的是对人类自身价值的重新认识。为了满足于商人和富裕阶层的需要,使得威尼斯的绘画艺术呈现出空前繁荣的局面。

第一幅:《亚当和夏娃》

15世纪末至16世纪初的罗马和佛罗伦萨等城市,已处于磨难之际,而此时的威尼斯,却保持着宗教的自由和社会的祥和。这里的人们天生具有欢乐明朗的气质,他们喜欢饮酒、狂欢、享乐,以奢侈浪费而名闻遐迩,威尼斯的妇女更以酷爱修饰和自由无拘束的性格为荣。这里的一切,为绘画提供了有别于意大利其他城邦的创作环境。威尼斯的画家们认为,只有用明丽的色彩,才能更好地描绘出他们所置身的阳光灿烂、充满欢乐和自信的威尼斯城。

展览中有提香的四幅肖像,之所以艺术君没有重点介绍,是因为他对于暗色系的把控,完全是图片无法表现的,要想看怎么办?

丁托列托

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这幅画也来自佛罗伦萨乌菲奇美术馆。

乔尔乔内 熟睡的维纳斯

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代表作《暴风雨》中,画家力求表现出在遥远天边暴风雨已经来临,而眼前则是山雨欲来、溪水林木浸润着奇妙的光与色的景象,烘托出音乐般的丰富而协调的气氛。在他的这幅作品中,人物已然从属于风景的描绘,因此被认为是西方绘画史上第一幅风景画杰作。

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乔尔乔内敏感而极有天才,他的作品在同时代画家中最具抒情风格。不同于佛罗伦萨画派仅仅把风景作为人物的陪衬,他将人物和风景自然交融,甚至将风景的地位凌驾于人物之上,开创了风景人物绘画的新格局。

丁托列托的画,总像是iPhone
手机相册里的照片用了自带的“褪色”滤镜,有种“拙劣”的做作。此次展出 4
件丁托列托的作品,当然这是代表作。画中暗淡的红色和墨绿色以及上面的高光,几乎成了丁托列托的签名,在其他画中也能看到。不过他对于人体的掌握还是没得挑。

威尼斯画派既不崇尚神秘主义,也不宣扬悲观主义。其作品的浓烈既不来源于力量,也不来源于思想,而是来源于突出的视觉效果。在该派画家笔下,物与空间的区分不再分明,轮廓线逐渐隐去,取而代之的是光影的转换和日益丰富的色彩,令画面能够传达出愈发细腻的感情变化。可以说,注重丰富、宁静、甜蜜的色彩是威尼斯画派的最大特点。

第五幅:《劫掠欧罗巴》

乔尔乔内

天使?

委罗内塞 西蒙家的宴会

罗萨尔巴•卡列拉(威尼斯人,生于1675年,卒于1757年),1739-1743年,纸本色粉画,33.5厘米
x 30.5厘米,罗马,科西尼宫,国立古代艺术馆

在威尼斯有许多豪华建筑,且这些建筑内外墙壁上多有装饰绘画。这些装饰绘画多是油画,而油画实际上是在欧洲北方的尼德兰地区成熟起来的。只不过在北方,由于建筑空间的关系,油画的尺幅比较小,绘制也较为生硬、拘谨。但在威尼斯,油画发展成为大型的绘画,装饰总督宫等建筑,出现了覆盖整个墙面和天顶的油画。

丁托列托的代表作之一,画作主题还是那个色心荡漾宇宙的众神之神宙斯,他看到斯巴达国王的妻子丽达沐浴,于是化身天鹅引诱她。

风格自成一派

第二幅:《乔瓦尼•莫切尼克公爵的肖像》

当然,威尼斯画派独一无二的特性并不意味着孤芳自赏。威尼斯是个多元文化融合、碰撞和交流的城市,威尼斯艺术家最大的特点就是能包罗万象,汲取各画派所长,从中获取灵感,创造出地域特色鲜明、独树一帜的“威尼斯风格”。

艺术君喜欢委罗内塞多过丁托列托,主要是他的色彩和氛围更对我的胃口,没有“霉味”。当然,你要是喜欢丁托列托,艺术君也没意见,欣赏艺术作品本来就是个人化的事情。

威尼斯人通常追求享乐胜于求知,表现感觉甚于理智。因此,威尼斯画派对艺术的贡献大于它对时代的精神贡献,它对油画的影响远远大于佛罗伦萨画派,其精湛技艺给即将闭幕的意大利文艺复兴写下了辉煌的结尾。而这最后的一幕,正如同酒神的狂欢。

该作品来自佛罗伦萨的乌菲奇美术馆。

代表画家

这幅画没有找到高清版本,只有上面这张小小的黑白图片。

乔凡尼·贝利尼 诸神的盛宴

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雅各布•丁托列托(威尼斯人,生于1519年,卒于1594年),约1550-1560年,布面油画,147.5厘米
x 147.5厘米,佛罗伦萨,乌菲齐美术馆

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威尼斯画派是意大利文艺复兴时期主要画派之一,因该派画家主要生活在威尼斯而得名。其作品以宗教自由和社会富庶为根基,强调感观享受,带有更大的世俗性,对后世欧洲绘画影响极大。

真蒂莱•贝利尼(威尼斯人,约生于1429年,卒于1507年),约1479年,木板蛋彩画,62.5厘米
x 45.5厘米,威尼斯,科雷尔博物馆

图片 14

此次展览中有多幅卡纳莱托的画,贴近了看,你会觉得里面的窗户完全就是全息照片,立体感十足。绝对是本次展览的重头戏。

提香是当时最伟大的画家,可是他并没有发现这个学生的才智。由于丁托列托不遵守老师的指导,有飞扬浮躁的表现,从而使提香很不喜欢他的性格,曾经赶他回去。年少气盛的丁托列托气愤之下,开始发奋深研,立志“要把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来”。后来,他果然创立了自己独特的绘画风格,使作品兼有两位大师的特长。

 

乔尔乔内 田园合奏

图片 15

委罗内塞 维纳斯与墨丘利把厄洛斯和安忒洛斯介绍给宙斯

你必须去现场!你必须去现场!你必须去现场!

威尼斯画派表现出很强的装饰性,反映了人文主义者所提倡的精神性格,追求发展个性的空间,追求财富和实用主义的世俗精神情怀。这对其后的巴洛克艺术时期画家也有很大的影响。

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