節奏練習


要提出這個目的,並不是要挑起無謂的爭端或指責,只是真心的探討了解教材中所寫的一些理論,應該要如何將這些資訊正確的加以解釋,傳授給學習者。

转载

● 我們都知道ISTD拉丁技巧書的修正版已是歷史,
只要花費約兩倍多一點的就可買到五本五種拉丁舞科的書取代它,另外,附有增補的IDTA拉丁技巧書是一本很好的書。

● 當我分析學習這些書時,我不知何者對?
何者錯?很明顯的有兩種不同的理念存在. 就來談談森巴舞的彈跳(Samba
Bounce)吧!

FEBRUARY 22, 2017 IN SWING

的彈跳所指的是什麼呢?

因為上課的時候常常不停地提到一樣的樂理所以一次整理出來給大家參考(包括一些練習題)。這系列的文章提到的所有歌曲都在這個
Kiss & Tell Authentic Jazz 歌單上面,用 Spotify
可以免費聽。歌單上面的歌已經用速度排好了,越來越快,方便你練習的時候加快速度挑戰自己。未來有機會我可能可以在拍些搭配的練習影片,補充現有教學影片的這個不足。每天只要練個一兩首歌一不小心就會變厲害囉~!

起源於巴西和嘉年華會舞有著膝蓋的壓縮與拉直的特色,產生彈跳的是因為骨盆收縮或者身體壓低,它被稱為彈跳動作,它並不是真的向上和向下蹦跳的。

正拍與反拍

◆ 彈跳是如何形成的呢?

“Swing” 或是 “搖擺”
不是一種舞,它是一種音樂,更精準的來說,它是一種節奏。想要練習節奏感的話,我建議先用拍手來練習。拍手都
ok
的話可以用踏步或是踢或是跳或是身體的任何其他舉動來取代,就會成為你自己的動作。

利用1/2拍將膝蓋下壓用另1/2拍將膝蓋拉直.我們把一個拍子分成二部份–1&,1代表第一個半拍,&是第二個半拍,問題是:要在1時彎曲膝蓋,
同時在&拍時把膝蓋拉直嗎? 或者是其他的,對我而言較符合邏輯的是
踩1時膝蓋彎曲接著在&這個階段才把膝蓋拉直。引用IDTA和ISTD這二本書的內容逐字做個比較。

將 Swing 歌曲數字化的時候,樂手們習慣一個小節算到 4,跳 Swing
的舞者們則是算到 8,因為我們比較厲害(誤)。

IDTA (Laird):假如彈跳和節奏和腳的移速度結合在一起,節奏會形成 1 a 2 1 a
2。將膝蓋拉直的動作是在&與接下來的1的1/4拍做。 換句話說,我們在
&拍時做膝蓋拉直所以一定會在1的拍子上做膝蓋壓縮。

整數拍子之間的距離是固定的,也就是所謂的 BPM(”beats per
minute”,每分鐘內幾拍),而 BPM 也就是一首歌的速度。對 Lindy
舞者而言,可以非常粗略的說 100 BPM 以下是慢歌,100
左右是中等速度,然後越接近 200 就會越喘,超過 200
就會有人說「這首太快了我們跳下一首好不好?」,不過一首歌用來跳舞會不會太快太慢當然是個人主觀意見。想知道一首歌的
BPM 可以用 Tap That Tempo 這個 APP
來算,只要在手機面板跟著歌打拍子就行了。以我個人經驗自動計算 BPM
的軟體都不太準,所以我都是用這個手動方式。

ISTD: (新 ISTD
Samba手冊):正常的彈跳是特質,簡述在開始的1/2拍是稍微伸直,並在第二個1/2拍稍微彎曲,也就是數1的拍子時伸直並然後在&拍上做壓縮。

現在我們可以開始做一些節奏習題~


看了上面所以引用的資料恐怕是會造成讀者思維上的混亂,對一個專業教練.他們全都知道那是怎麼一回事,所以似乎都不太理會書上所寫的,也因而不會被這些書的內容所困擾,許多人都這麼說把書放在一邊吧!這對我來說似乎很難,在此說聲抱歉,只希望大家都能釐清混淆不清的是那些部份?我們正在使用兩種不同的技術,還是我混淆了,這二者之間有著相同的含意,誰能說清楚呢?

最簡單的起始點就是抓所有的拍子,拍:

《 簡要說明》:

1 2 3 4 5 6 7 8

我們都了解到的彈跳不是指如同向上或向下跳,它是由所創造出的森巴彈跳,是由骨盆的收縮和膝蓋拉直、產生的收縮力所形成的彈跳,請研究森巴的基礎:

然後所有單數,拍:

何謂舞骨盆收縮和撤回,它所有的拍子數法都是以1 a 2進行。Mr. Walter
Laird’s所著的書對於森巴的彈跳有精確清楚的描述,它的圖解對深入了解的更有很大幫助,即使在美國Reverse
Basic的基本步比較普遍,我們還是應該忠於書本上所敘述的規範以1 a 2
計算方式做Natural Basic Movement.

1 3 5 7

● 我的解釋是這樣的…

在接下來就是要抓所有的雙數,拍:

從並雙腳開始,膝蓋稍微彎曲,重心在左腳上,鬆開左腳跟
,然後加壓在左腳腳掌以便開始拉直膝蓋,節拍是&,

2 4 6 8

當膝蓋拉直時右腳前進並把重心放在右腳,此時跟正放低,並把左腳併在右腳.
第一拍雙膝均壓縮 接著拍 (這個拍是屬於第一拍的後半拍)

然後就可以在整數之間玩各種變化,比方說:

將部份的重心放在腳掌在 a(a 是屬於第的後1/2拍) 也可以說a是一整拍的1/4拍..
雙膝在這個點放鬆
並在第一拍完成接著更換重心到右腳腳跟,壓縮膝蓋.左腳腳跟向上提,數2,接著壓右腳掌,右腳腳跟放鬆,並把膝蓋伸直,節拍算法是&

1 2 3 6 8

且在左腳後退時重覆彈跳,因此拍子的數法是….1 a 2 1 a 2
...在第一節開始必須留有空間,因為這個&音樂是屬於前一小節的第二拍。

1 4 7

2 3 5 8

如此類推~

現在你可以自己用 1 – 8 這 8
個拍子組成你想要練習的節奏,對著任何一首歌單裡的歌曲拍手練習。你應該會發現有些歌比較困難(快歌,或是拍子比較不明顯的歌曲),不過只要有練就會有進步。

*話說:在這個 1 – 8 拍這個框架之下總共會有  2 x 2 x 2 x 2 x  2 x 2 x 2
x 2 個不同的組合。為什麼是 2^8 個組合呢?假設我們今天只有兩個拍子,1 與
2,那我們可能有的組合只有四種 1, 2, 1 2, 還有完全不拍手,所以計算方法是
2 x
2,因為我們只有兩拍,而每個拍子的可能性是兩個,拍或不拍,所以當我們有 8
拍的時候可能性的總數就是
2^8,所以節奏基本上是二次元的數學。不過知道這個對你的節奏感一點幫助也沒有,所以這這段的內容你也可以完全忽略掉。

有關整數拍子,你必須知道的是:

英文 Swing 界基本上把所有單數歸納為 On/Down
Beat(中文通常說「正拍」),所有的雙數歸納為 Off/Up Beat(「反拍」)。

在 Swing
這類型的歌曲中,重拍在雙數拍子上面,所以大家在打節奏的時候一定會拍
2、4、6、8 如此循環。拍成 1、3、5、7 會遭人白眼。

看一下 Duke Ellington 的示範:

現代樂手 Harry Connick Jr.
遇到這個問題時直接多塞進一拍,把觀眾從正拍移植到反拍(天衣無縫,鼓手在後面舉起雙手樂了一下):

Swing 界即興的 jam circle 的時候觀眾都是拍反拍(影片來自
Snowball,可以參考 Snowball 活動分享):

所以作為初學者的話第一步就是需要能夠隨意抓到整數拍子,特別是所有的反拍。

不確定你抓到的是反拍嗎?那你可以跟著這個影片的觀眾一起。他們打拍子都是打反拍:

除此之外,歌單中〈Shout Sister
Shout〉也有在反拍上拍手,〈Sermonette〉一開始也有,〈Clap Your Hands on
the After
Beat〉則是叫你一定要打在反拍上,並且在歌中一直打反拍,然後突然換成打一下正拍做為錯誤示範,所以你可以聽聽看聽不聽得出來哪段是拍反拍那段是拍正拍。

另外,雖然雙人舞的動作都是從 1 開始,但是單人舞則是常常從 8 開始,所以抓
8 也是需要練習的。

*請不要以為你只想學雙人舞所以抓不抓得到 8
以及其他反拍不重要。只要你想要跳舞就需要訓練你的節奏感,做不做得到跟需不需要是兩回事。做不到的話,你會永遠無法脫離初中級,所以不如儘早開始打下節奏感的基礎!

Swing 的精髓

練習完了所有的整數之後可以練習兩個整數之間的拍子了:這個拍子有時稱之
“and” 拍,有時稱之 “a”
拍(英文發音像是中文的「呃」),在我的文中會固定用 +
這個符號去代表,但是念的時候要念 “and” 或是 “a” 其實都
ok,重要的是,這個拍子的位置是 Swing 這種節奏感的精髓。

剛剛說過整數拍之間的距離是固定的,現在我們在整數拍之中插入一個 +
拍。這樣我們就有第一個整數拍與 + 之間的距離(稱為 X),還有 +
與第二個整數拍之間的距離(稱為 Y)。如果說 X = Y 的話,那這個節奏就沒有
“swing”(英文會稱之為 “straight”)。要有 “swing” 的話,規則就是 X >
Y。換句話說,在兩個整數拍之間,+ 會距離後面的那拍比較近。至於 X 以及 Y
的比例是多少,沒有絕對的答案,而是每個樂團在詮釋音樂的時候會自己去協調。

所以一般我們上課或是跳舞時用的音樂就是有這種 X > Y 特性的 Swing
歌曲。因為 +
的位置在各首歌曲之間是不同的所以我們需要透過聆聽以及練習來抓到每首歌的 +
拍在哪裡。

現在可以開始練習這類的節奏:

1 2 3 +4 5 6 7 +8

如果有學過雙人舞的話大概會認出來這個是 Lindy Hop 基本舞步的節奏,1 2
以及 5 6 就是你的 “step step” 然後 3 +4 以及 7 +8 就是你的 “triple
step”。

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