京剧是一门男性的艺术,一个京剧

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王珮瑜:我们这行苦练的人太多了,就算苦练也有可能出不来,比我受过更多委屈吃过更多苦的人有的是,但大多没有名气。所以我说我得到的东西,远远超过我所付出的。

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“你再加声光效果,比得过《指环王》、《阿凡达》么?”王珮瑜对眼下京剧市场一窝蜂打造华丽舞美的现状不以为然。“增加成本不说,还吃力不讨好。我提出简单、节约、不铺张、不搞大排场的‘贫困戏剧’,是想说把精力和有限的资金用到表演上,花在还没有走红的年轻演员的包装上。”

女性这一角色定位正在发生翻天覆地的变化,女人的榜样除了“长得美”和“嫁得好”又多了很多重定义,她们在消费、时尚、教育、财富等这些关于美好生活的方方面面正在进行着自己的努力和创新。

眼下王珮瑜即将实现一个多年的艺术理想。她整合余派《搜孤救孤》的唱腔和马派《赵氏孤儿》的本子,删减冗长重复的内容,保留最经典的唱段,舞美设计上充分体现写意之美。近日,在上海健斗士音乐俱乐部座谈的王珮瑜宣布新版《赵氏孤儿》将于明年1月25日、26日在上海大剧院上演。

她是家庭快乐的源泉;她是职场叱咤风云的战士;她是孩子眼中的超人妈妈;她是同事眼中的大姐大;她,正在给这个世界赋予更多的能量,给生活带来更多的惊艳!与其仰望,不如一起邂逅100种她的美好!今天我们邂逅的是——京剧传播者王珮瑜。

广州日报:“贫困戏剧”是个什么样的概念?

大家说王珮瑜火了,这一次她火遍了大江南北,连她自己都调侃道“一夜之间成为网红”,似乎从来不曾有哪个京剧表演者像她这样,跨界的如此成功。

王珮瑜:其实我不是说反对用漂亮的舞美,但一定要留白,一定要写意。比如叙述一个场景的时候,不要把这个场景摆出来。我用我的声音、眼神、身段、动作,用我整个舞台的调度,表演出来告诉观众我在什么地方,这是京剧的审美习惯。而不是说把假山假水布好,把柳树放好,假石子放好,我脚往上面一蹬就直接唱了,演员的作用会被无限弱化。

正所谓,念念不忘,必有回响。

“京剧看的是唱念做打,这些程式化的东西是非常必要的。现在的京剧舞台,行腔运用美声方法、流行歌曲的腔调,表演照搬话剧。”在王珮瑜看来,照这样下去,后果就是“新观众不来,旧观众要走”。

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创造京剧的“时尚消费”

京剧,是要流传下去的。王珮瑜说:“京剧是一门太美太美的艺术,然而大环境是越来越好了,传承却越来越难了,我想当京剧的一扇窗,让人们打开这扇窗,愿意走到京剧的殿堂里,也愿意这样一辈子做下去。”

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近些年来,国内的文化创意产业受政策扶持逐渐兴起,国家统计局数据显示,2018年上半年全国规模以上文化及相关产业实现营业收入4.22万亿人民币,比上年同期增长9.9%,这一增长比率甚至高于上半年国内生产总值6.8%的增速。旁的不说,单从节节高升的电影票房上就可以看出文化产业在国内的繁荣景象。

王珮瑜:我喜欢看陈道明演的《康熙大帝》、陈宝国的《大宅门》、孙海英的《激情燃烧的岁月》,还有唐国强演的诸葛亮。他们在他们的行当里所处的位置相当于京剧里的老生,所以很多东西可以借鉴,其实他们也从京剧里借鉴了很多。老版的《红楼梦》和《西游记》大量地用京剧演员,我有很多老师都在《西游记》里演过妖怪和神仙。朱秉谦老师就在里面演南极仙翁,他大量运用马派的表演,非常合适。

十年前,陈凯歌导演的电影《梅兰芳》上映,戏里以梅兰芳引路人和保护者自居的邱如白,在出场的演讲时这样说道:“京戏里头应该有好些个活生生的人物,他们不再完全按照旧的模式做戏,更不按照旧的模式做人…真的好戏,是得带着人打破人生的规矩。”这段话成就了后来的大师——梅兰芳,他让京剧成为受人爱戴的国粹、让国粹走向国际、展现中国艺术的魅力。反观真实的历史,当时在京剧史上出现了“梅尚程荀”四大名旦,让整个京剧发展步入了巅峰时期,这是京剧走向兴盛的重要标志,这里的“梅”指的就是梅兰芳。

改学老生后,王珮瑜得范石人指点,第一次听到了余叔岩和孟小冬的录音磁带。忆起当时感受,王珮瑜至今唏嘘,“其实那个磁带效果很差,声音嘶嘶啦啦的,但我一听立刻被打倒,难以想象世上还有这般天籁的歌喉。”她跟着这些老磁带咿呀学唱,日复一日。

于是,为了京剧的传播和传承,王珮瑜把自己逼成了半个创业者,成立了自己的工作室,带着一批80、90后一边学习一边实践,每天要面对严酷的戏曲市场,而这个市场原本并不是那么欣欣向荣,既要了解行业的规范,同时又要兼顾市场的商业化,这些东西没有人教过她怎么做,唯一的办法就是在不断的磕磕绊绊中总结,而不幸的是,这一套办法也不能够一劳永逸,因为也许下一个月、下一个季度、下一年这个市场又要发生变化了。她每天都在提醒自己,不让自己固步自封,不要停留下来。

世界上有男人,有女人,还有一个王珮瑜

在一次新剧目的演出过后,她非常尊重的老校长王梦云老师痛心疾首的对她说:“你到底要表达什么?你这个戏要说什么?你弄一个新作品大家都没看懂,算成功吗?”老校长的想法无疑代表着很大一部分京剧老人和票友的想法。

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国粹传播等待一个新时代

王珮瑜:京剧需要系统化、程式化的训练,每天周而复始地去做这些动作,练这些功,唱这些段子,都不需要去揣摩,也没有空间去揣摩。那是千百个老艺术家集结出来的结晶。当把这些程式化的动作和唱腔变成自己的以后,就需要戏外的功夫来填补内心的空虚。

王珮瑜很虚心的接受了老校长的意见,但是在她的心里也觉得有一些失落,因为不仅是老校长,很多以前很爱护她的人都对她产生了不理解,甚至质疑。但是这场剧目得到了很多年轻观众的认可,也让很多年轻观众对京剧产生了兴趣。于是,王珮瑜便顶着压力坚持着。

作为一门传统艺术,京剧观众老龄化、票房不理想等问题已提出多年。王珮瑜给自己的定位是“做最古老的传统艺术,最时尚的演绎者”。在她看来,艺术本身是无价瑰宝,需要做的只是引领通向这门传统艺术的“时尚消费”。作为京剧界的“时尚偶像”,王珮瑜的演出已经开始这样的尝试。两年前,王珮瑜在天津和北京演出了“墨壳原态”舞台剧《乌盆记》,将相声、评书、京剧这三种艺术形式熔于一炉,请到了评书大师单田芳,相声表演艺术家马三立的儿子马志明和相声演员黄族民。整部戏采用最原生态的方式与观众见面,连宣传海报用的都是旧戏报。

她便问:京剧的未来在哪里?于是,她开始改变。

私下里,她穿男装,将邓丽君的歌唱得神韵犹在,对家人来说,她也是一个特殊存在。“不会有人拿我当男生,也不会有人拿我当女生。我有个5岁的侄女,在她眼中,世界上有男人,有女人,还有一个姑姑。她知道爸爸一定是男生,妈妈一定是女生,姑姑就是姑姑。”在一张王珮瑜朋友提供的照片里,她正在后台上妆,脸色有些黄,脸上是刚刚打好的粉底。油彩只上了一半,戏装也只换了一半,忠孝节义的故事尚未开场,唇角却分明已带着情义。

除了展开一些类似于综艺节目、直播等新的传播渠道,王珮瑜还尝试探索一些新剧目,以迎合年轻观众胃口。但是她的做法并不是所有人都理解。

电影《梅兰芳》里,章子怡扮演的孟小冬,在舞台上和黎明饰演的梅兰芳合作了一出《游龙戏凤》,章子怡的幕后配唱就是被誉为“小冬皇”的王珮瑜。王珮瑜14岁时凭一出《钓金龟》获得江苏省票友大赛第一名,后又得到谭门代表人物谭元寿的赏识,26岁就成为上海京剧院一团副团长。

这些别人所仰望的东西,她在20岁左右的年纪就已经得到,她成了戏曲界一个传奇。年少的王珮瑜很火,但是仅限于戏曲界。

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在王珮瑜的心里,京剧就应该不会过期,她说看京剧是一个很时髦的事情,她希望京剧常常保持新鲜感。所以,近些年她开始尝试着去探索用各种创新的方式让京剧走近年轻人,比如参加综艺节目,开弹幕做直播,结合流行音乐,跨界当代艺术……她说她愿意做年轻人迈入剧场的阶梯、愿意做京剧的一扇窗。

看电影《梅兰芳》如同与自己重逢

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