梦幻四百年,威金斯敦与威奇瓦瓦画派

该作品来自佛罗伦萨的乌菲奇美术馆。

《维纳斯与墨丘利把厄洛斯和安忒洛斯介绍给宙斯》是委罗内塞在威尼斯期间,受委托创作的一幅以古希腊神话为题材的大型油画。该幅画的构图与众不同,在画面的右上角,画家只描绘了宙斯的一部分,宙斯的身份可通过他手中的权杖和鹰辨识出来,这为观者留下了大量的想象空间。在维纳斯的身后是正在嬉戏玩耍的厄洛斯,安忒洛斯则躺在墨丘利的大腿上,背景是一片怡人的风景。

论画功,称不上好,亚当和夏娃的身躯更谈不上健美,更像是上帝刚刚学着造人时毛手毛脚的产物。其特色之处在于:以亚当和夏娃在伊甸园中的作品,一般都会看到那条象征诱惑的蛇,可是这幅画里面毫无踪影,而且更有趣的是:两人中间那棵树,不知道是不是智慧树?为什么上面结满了……

三是威尼斯独特的地理位置。散布在亚得里亚海巨大潟湖上的众多岛屿,融合成一个完整的水上城市,她沉浸在大海明亮的光彩里,呈现出令人难以置信的美。而远离宗教中心,使威尼斯共和国不听命于罗马教皇,因此艺术家在绘画创作上享有更大的自由空间,得以尽情地发挥他们的艺术才能,这为威尼斯画派的孕育产生提供了可能。

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委罗内塞 西蒙家的宴会

威尼斯的艺术家,有两个人是绝对绕不过去的:提香,还有他年轻时的好朋友乔尔乔内。

二是威尼斯是繁华的商业之都。华丽的建筑,活跃的商业交易,带给威尼斯人十分富裕的生活。到15世纪下半叶,意大利文艺复兴运动影响到威尼斯。文艺复兴艺术源于古典建筑、形象和装饰元素构成模式的重新发掘,通过透视与几何法以逼真的手法描绘事物,更为重要的是对人类自身价值的重新认识。为了满足于商人和富裕阶层的需要,使得威尼斯的绘画艺术呈现出空前繁荣的局面。

《威尼斯与威尼斯画派》展览,艺术君之前单独介绍了其中的一幅作品《海神向威尼斯馈赠礼物》,今天再简单聊几幅有趣的、艺术君自己有感觉的作品。如果能让你觉得有趣味,不妨去国博看看。30块门票,再加上3、4次安检,付出这些代价,在我看来算是值回票价。

丁托列托 达娜厄

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展览中有提香的四幅肖像,之所以艺术君没有重点介绍,是因为他对于暗色系的把控,完全是图片无法表现的,要想看怎么办?

丁托列托善于通过多视点强化透视效果,常常打破传统图式而营造出具有舞台灯光般效果的构图。其画面色彩充满幻想,光线闪动不定,人物动作夸张,往往呈现超乎寻常的短缩形体,具有强烈的表现主义欲望,在威尼斯画派中独树一帜。

第二幅:《乔瓦尼•莫切尼克公爵的肖像》

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不过贝利尼的作品在国内很少有机会看到,此次能看到这幅真迹,相当难得。画中威尼斯公爵帽子上和领子上的装饰花纹,那种质感,过目难忘。

卡纳莱托 圣马可广场风景

卡纳莱托关于威尼斯的风景画,是透纳的另一个极端。你说,卡纳莱托是一个有高度科学素养的艺术家,还是一个有高度艺术素养的科学家?我觉得都行。他应该是用了某种光学仪器完成了这些作品,否则怎么可能描绘得这么细致入微?

当然,威尼斯画派的画家们也画天使、基督和圣母,但作品中没有显露出受难的渗状和悲伤的面容,画面中的人物体态丰润,衣着华贵,皮肤细腻而洁白,被视为理想化的人物。甚至画家们还打破常规,将天上的基督、圣母与人间的男女画在一起,实现了神与人的融合,这种表现方法是他们对传统信仰的改变,是对脱离宗教题材转而以人为表现对象的过渡。

第七组:卡纳莱托的系列作品。

乔尔乔内

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提香是威尼斯画派的集大成者,被誉为西方油画之父。提香早期绘画的风格和语言是杂芜的,经过漫长的自我完善,以乔尔乔内自省的诗意为基础,不断超越矫饰主义风格。作为卡罗五世皇帝及其家族的宫廷御用画师,提香的代表作以肖像画居多,且形式多样。

点击【阅读原文】,前往国博本次展览官网。

大约在公元13世纪时,威尼斯就已建立了欧洲最早的城市共和国。到15世纪,威尼斯就己拥有较雄厚的经济实力,在东西方贸易间起着枢纽作用,成为当时欧洲的商业中心。总之,在欧洲列强争霸的时代,威尼斯一直保持独立、繁荣,其综合势力远超意大利境内的其他共和国。

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当然,威尼斯画派独一无二的特性并不意味着孤芳自赏。威尼斯是个多元文化融合、碰撞和交流的城市,威尼斯艺术家最大的特点就是能包罗万象,汲取各画派所长,从中获取灵感,创造出地域特色鲜明、独树一帜的“威尼斯风格”。

此次展览中有多幅卡纳莱托的画,贴近了看,你会觉得里面的窗户完全就是全息照片,立体感十足。绝对是本次展览的重头戏。

早在15世纪,就由贝利尼家族的父子三人为威尼斯画派打下了良好的基础。特别是乔凡尼·贝利尼,被认为是威尼斯画派的早期代表人物和创始人。但直到16世纪“四大名家”——乔尔乔内、提香、丁托列托和委罗内塞的出现,才使威尼斯画派享誉世界。

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威尼斯画派是意大利文艺复兴晚期出现的画派,代表意大利新兴城市的崛起和发展。由于佛罗伦萨城的衰弱,很多佛罗伦萨艺术家来到威尼斯,促使威尼斯的绘画艺术很快繁荣起来,并形成了自己独特的艺术风格。

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威尼斯人通常追求享乐胜于求知,表现感觉甚于理智。因此,威尼斯画派对艺术的贡献大于它对时代的精神贡献,它对油画的影响远远大于佛罗伦萨画派,其精湛技艺给即将闭幕的意大利文艺复兴写下了辉煌的结尾。而这最后的一幕,正如同酒神的狂欢。

罗萨尔巴•卡列拉(威尼斯人,生于1675年,卒于1757年),1739-1743年,纸本色粉画,33.5厘米
x 30.5厘米,罗马,科西尼宫,国立古代艺术馆

生活在这里人是幸运的,也是勇敢与野心勃勃的。以威尼斯本岛为中心,威尼斯人不断扩张,9世纪开始从拜占庭帝国之下彻底独立,后来占据了意大利东北的大部分土地。中世纪后期,随着阿尔卑斯山南北形成了新的贸易通道,这也使得威尼斯在海上贸易之外又获得了便捷的陆上通道,与北方国家特别是奥地利等国的交往大大增加。

当然,欣赏一幅画,不用想那么多,看看委罗内塞对于色彩和造型的出色掌控,已经很让人迷醉了。

代表作《暴风雨》中,画家力求表现出在遥远天边暴风雨已经来临,而眼前则是山雨欲来、溪水林木浸润着奇妙的光与色的景象,烘托出音乐般的丰富而协调的气氛。在他的这幅作品中,人物已然从属于风景的描绘,因此被认为是西方绘画史上第一幅风景画杰作。

第五幅:《劫掠欧罗巴》

威尼斯的独立和繁荣,使其能够吸收东西方不同的文化,成为沟通东西方文化的桥梁。因此在艺术上,威尼斯既有拜占庭的金碧辉煌,也有阿拉伯的精细华丽。其早期的绘画被称为拜占庭——希腊式样,具有明显的东方情调,注重运用黄金等昂贵装饰材料。

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这是四幅一组的画作,主题是《风》《火》《水》《土》。甜腻的画风,是是典型的洛可可风格。

《达娜厄》与提香的《女神接受黄金雨》为同一题材,构图上也有诸多相似,但丁托列托画中的达娜厄的模特儿是著名的威尼斯交际花维罗妮卡·弗朗科。这个女人受过良好的教育,出版过著作和诗集,在她十几岁时嫁给一位医生,离婚后很快成为当时名媛。

这不是给国博做广告,艺术君一直觉得现在所谓的国博,完全是愚蠢的权力意志的胜利,在设计上充满了傲慢、愚昧和无知,不过时间会让这样的建筑变为残垣断壁,只有其中的艺术品可以流芳百世。

威尼斯画派表现出很强的装饰性,反映了人文主义者所提倡的精神性格,追求发展个性的空间,追求财富和实用主义的世俗精神情怀。这对其后的巴洛克艺术时期画家也有很大的影响。

这幅画没有找到高清版本,只有上面这张小小的黑白图片。

先由乔尔乔内绘制,后由提香继续完成的《田园合奏》,是乡土自然美和女性裸体美的绘画结合,不仅表现了画家对时代精神的探索,还反映了16世纪以来威尼斯绘画风格的审美理想。这件作品展示了一幕耽于幻想的神、人心灵交流的幻境,充满神秘的诗意,体现了当时人们对美的梦幻般向往。

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威尼斯国际化、商业化的氛围也使得威尼斯人并不太在意思想上的争论,而在意日常生活的舒适与精致。他们喜欢世俗、热闹的画面场景,喜欢奢华、漂亮的艺术风格。这些都和意大利内陆的文艺复兴主流有所不同。至15世纪中叶,威尼斯热衷于金碧辉煌和花团锦簇的装饰,举国崇尚细腻而奢华的风格,被称为威尼斯哥特式。

【说明:以上中文文字内容,除引用部分外,版权归郑柯所有,转载请标明出处。如果你想给坚持原创和翻译的艺术君打赏,请长按或者扫描下面的二维码。两个二维码,一个是一套煎饼果子,另一个您随意。】

代表画家

天使?

威尼斯的历史可以上溯到公元453年,当时正值西罗马帝国衰亡,意大利内陆上的农民和渔民为逃避游牧民族的进攻,转而避往亚得里亚海中这个离岸4公里的小岛。这个小岛处在潟湖之中,深受海潮侵袭,但是却可以避开内陆上的战乱,对外开展贸易。

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威尼斯自身的地理环境也很有特色,艺术史家贡布里希在《艺术的故事》中评论道:“当地环礁湖发射出灿烂的光辉,似乎使物体的鲜明轮廓变得朦胧不清,调和了它们的色彩,这种环境可能已经使得威尼斯的画家们运用色彩时比其他意大利画家更为深思熟虑。”就是因为临近亚得里亚海,威尼斯城有着水晶般幸福的光线,使得艺术家的画作里充满眼睛可能捕捉到的精微色彩。

 

隆吉 裁缝


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据说,委罗内塞从维罗纳到了威尼斯以后,他发现这里的人们追求的并不是对宗教的虔诚,而是对生活的享乐,于是委罗内塞饶有兴趣地把这些生活搬上了画面。

贝利尼的肖像画精密、稳重、典雅,却又不失潇洒和生动,流畅的线条总让艺术君想起唐人吴道子笔下的神仙。当初,奥斯曼帝国的穆罕默德二世,视威尼斯如眼中钉肉中刺,都要请他来为自己作肖像。

此时的威尼斯与中国、印度、波斯等东方国家有着频繁的贸易往来,这必然带动艺术上的交流,威尼斯首先把这些东方国家的艺术带入并吸收。由于这些异域艺术多有较强的装饰风格和较弱的写实性,所以威尼斯画派带有明显的东方情调的装饰性。

真蒂莱•贝利尼(威尼斯人,约生于1429年,卒于1507年),约1479年,木板蛋彩画,62.5厘米
x 45.5厘米,威尼斯,科雷尔博物馆

在威尼斯有许多豪华建筑,且这些建筑内外墙壁上多有装饰绘画。这些装饰绘画多是油画,而油画实际上是在欧洲北方的尼德兰地区成熟起来的。只不过在北方,由于建筑空间的关系,油画的尺幅比较小,绘制也较为生硬、拘谨。但在威尼斯,油画发展成为大型的绘画,装饰总督宫等建筑,出现了覆盖整个墙面和天顶的油画。

你来猜猜各自的对应关系是什么?

卡纳莱托 面向圣杰米尼亚诺教堂的圣马可广场风景

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乔凡尼·贝利尼 诸神的盛宴

第三幅:《丽达与天鹅》

丁托列托

丁托列托的代表作之一,画作主题还是那个色心荡漾宇宙的众神之神宙斯,他看到斯巴达国王的妻子丽达沐浴,于是化身天鹅引诱她。

《熟睡的维纳斯》让人体的曲线美与自然景致中的几条斜线产生协奏效果。画家通过描绘熟睡中的维纳斯,寻求把人作为自然中的一部分来表现。遗憾的是,他未能完成这幅杰作便去世了。画作中自然界的宁静清朗,湖水和村庄诗一般的秀美充分体现出的乔尔乔内的特色,而那线条娴雅的金黄色人体应是出自提香的手笔。

图片 12

威尼斯共和国历经数百年的发展,因控制了海上贸易而变得非常富裕,至15世纪前,就已进入全盛时期,不仅对意大利东北部和亚德里亚东岸地区拥有绝对的统治权,而且在地中海东部占据着众多基地和战略要塞,特别是控制了克里特和塞浦路斯两大岛屿。这个临海并因商业繁荣而特别富庶的城市,不仅为艺术家们提供了丰厚的经济条件,而且使人们在思想上更解放、更开朗,但也更强调追求享乐。威尼斯画派的画家们描绘女性多于男性,尤其偏爱女性人体,表现肉色的艳丽。

这幅画也来自佛罗伦萨乌菲奇美术馆。

提香 花神

委罗内塞(维罗纳人,生于1528年,卒于1588年),1560-1565年,布面油画,150厘米
x 241厘米,佛罗伦萨,乌菲齐美术馆,藏品号:1890, n. 9942

《乌尔比诺的维纳斯》是应乌尔比诺公爵之请而作,虽借维纳斯女神之名,实际上是表现日常生活环境中的一位美丽的裸体女性。维纳斯取躺卧姿态,与乔尔乔内的《熟睡的维纳斯》相仿,但背景完全不是牧歌式的田园风光,而是一间贵族的居室。女主人似乎浴后休憩,卧榻旁有小犬相伴,内室还有女仆备衣侍候。这种家庭情趣有助于加强亲近温存之感,但也具有较浓厚的迎合上层阶级口味的倾向。在维纳斯形象的塑造上,提香充分发挥了她的健美风格的特色,着意于刻画理想的健康完美的女性,既神采奕奕,又楚楚动人,成为裸体女像中难以企及的典型。

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威尼斯画派是意大利文艺复兴时期主要画派之一,因该派画家主要生活在威尼斯而得名。其作品以宗教自由和社会富庶为根基,强调感观享受,带有更大的世俗性,对后世欧洲绘画影响极大。

你必须去现场!你必须去现场!你必须去现场!

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