从舞剧艺人到影视剧戏骨,正剧的忧虑

7月,北京人艺在首都剧场演出根据日本电影《笑的大学》改编的话剧《喜剧的忧伤》(改编者、导演:徐昂),由于30年未上舞台的著名影视演员陈道明的无偿加盟,《喜剧的忧伤》格外吸引观众,一票难求,让这夏日有如“烈火烹油”、“鲜花著锦之盛”。《喜剧的忧伤》将剧情放到抗战时期的“陪都”重庆,一个小剧团编剧为了获得自己剧本上演的允许权,七次与审查官交锋,锲而不舍……

​时间是检验真理的唯一标准,话剧舞台是培养戏骨的沃土。

作为买票看戏的观众之一,我不仅仅是为了欣赏以电视剧《末代皇帝》《围城》闻名遐迩的陈道明的舞台风采,该剧的另一位主演何冰——这位善演“小人物”的演员,同样吸引我的注意。何冰出道时在电视剧《无悔追踪》中扮演的抗美援朝战士孙焕章,执著于心中的爱情,令我感动。后来,他在话剧《非常麻将》《万家灯火》里,更是把北京胡同味儿演足了。我想,陈道明与何冰的组合,应该也算是“不世出”的了。

2007年4月6日,国家邮政局印发了一张特别的邮票,旨在纪念“中国话剧诞生一百周年”,邮票的封面是一张陈旧的海报,上面印着《黑人吁天录》五个字。

我看的是该剧第二场的演出,陈道明在第一幕、第二幕时表演上略微有些紧,还未放开,但眉宇间尽是一个优秀“须生”所具备的儒雅、学识、智慧,同时又是灵动的,有着自己对生活细节的独特捕捉。戏越往后演,陈道明的状态越自然,他在电视剧《围城》《手机》里的表演其实就已经充满“冷幽默”意味,这使得他扮演《喜剧的忧伤》中“审察官”角色更为驾轻就熟。

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何冰的舞台剧经验自然比陈道明丰富,他的状态一直比较松弛,表演异常精彩。当他扮演的“编剧”向审查官奉上糕点被拒绝后,又听审查官说自己的妈妈爱吃这种糕点,何冰的眼中带着一种茫然,从审查官那儿移到自己脚下的糕点,马上心领神会地再次送上糕点。尽管只是眼睛略带无辜地那么一扫,何冰将“编剧”憨厚中又夹杂着精明的内心表现得淋漓尽致。尔后,当编剧为了剧本马上能通过,当着审查官的面儿改剧本时,何冰像个小学生一样埋头改着,而陈道明好奇地想看,何冰却躲着,两个人的表演谐趣极了,形成非常完美的互动。何冰越“揣着明白装糊涂”,陈道明越“认真严肃”,两个人“混搭”的喜剧效果就越强烈。

【中国话剧一百周年纪念邮票】

从表演上来说,陈道明与何冰在《喜剧的忧伤》中无疑达到了“完胜”,当然,全面地审视一出话剧,仅仅是表演上的“完胜”仍然不够。目前,我感到该剧的不足在于:其一,日本电影《笑的大学》有批判军国主义意味,《喜剧的忧伤》故事发生的时间段与原著同期,剧中,审查官曾试图让编剧免于服兵役,这放在日本版中会很合理,表现“反战”主题,而放到正被日军蹂躏的中国,就会有些不妥。抗战期间国民政府号召“一寸山河一寸血,十万青年十万军”,大家积极入伍,保家卫国,《喜剧的忧伤》将编剧即将上战场处理得偏悲怆,我建议导演不妨往“悲壮”上靠,这样符合中国人的民族感情。其二,剧末,审查官的留声机里放苏联军歌,也是甚令人不解。其实,编剧入伍前,审查官可以给他放军歌送行,据我所知,国民革命军第29路军的军歌是《满江红》、中国远征军的军歌是戴安澜将军作词的“五千年历史的责任,已经落在我们的肩头……”气壮山河。其三,全剧的前半部分明显比后半部分精致,闪现着闹剧盛行时代难得一见的幽默气质,后半部分呈现小品化倾向,尤其是“法海”与“祝英蛇”的扮相,迎合当前“恶搞”之风。

时间回到一百年前,那时,中国社会动荡,很多年轻人被派往日本留学,在接触新思想后,他们开始萌发改变旧中国,唤醒民众的想法。李叔同、曾孝谷便是其中一员。同年,李叔同、曾孝谷作为创始人创立了以演艺为主要目的的春柳社,其后,又吸收了许多新成员。

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1907年,春柳社在东京演出《茶花女》和《黑奴吁天录》产生轰动。其中,《黑人吁天录》首次采用分幕表演法,以对话和动作演绎故事的特点,使演员塑造的角色更加丰满、立体并且非常具有真实感,剧情表达的反抗压迫的精神深深震撼了观众。这种戏剧形式也标志着中国话剧的开端,被日本戏剧家土肥春曙及伊原青青园认为是中华民族将来无限前途的象征。

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【《黑人吁天录》海报】

起初,这种和传统戏曲唱、念、做、打不同,以对话为主的戏剧形式被称为“新剧”或“文明戏”;辛亥革命失败后,新剧逐渐衰落;五四运动后,大量欧洲戏剧传入国内,现代话剧随之兴起,时人称为“爱美剧”、“白话剧”或“真新剧”。1928年,戏剧家洪深提议正式将之命名为“话剧”。

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在旧年代,话剧对于促进我国民众思想解放产生了巨大的意义。而今影视剧凭借更广泛的传播力变为主流,话剧渐渐成为小众舞台,但话剧的影响却仍不容小视。在业内,能演好话剧的演员才更让人认可专业能力。因此,很多实力派演员在影视表演之余都去话剧舞台磨练自己,甚至一些我们所熟知的实力派演员干脆就是话剧演员出身。

男神陈道明

1971年,我国国际地位获得提升,毛主席邀请美国乒乓球队访华,“乒乓外交”打破了中美两国间的坚冰。

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同年,陈道明十六岁,他出身书香世家从小饱读诗书,喜欢思考,理想是做一名外交官或者医生。然而,时逢上山下乡运动,为留在城里,陈道明报考了天津人艺,没想到阴错阳差竟被老师挑中,从此,开启了自己的话剧生涯。

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起初,陈道明并不喜欢演戏,再加上老是被安排演匪兵、特务、八路、群众这些小角色,一演就是七年,难免感觉乏味。年轻气盛的陈道明为此闹情绪,一次演匪兵,要在舞台上从左跑到右,边跑边喊“冲啊!”。陈道明心说,反正只有半拉脸冲观众,就只给半张脸化妆得了,结果,被领导一通猛批,这一批竟把陈道明给批醒了,他开始沉淀下来,意识到一个问题:人生其实和舞台一样,不是谁都有机会站在中央起舞、接受欢呼,大多数没那么幸运的人只是平平淡淡地过一生。但你不能说,这一幕戏,他活得没有价值。

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于是,陈道明开始用心琢磨演戏,凭借努力渐渐从龙套演到配角,从配角演到主角,又到中戏学习表演理论,凭借优异的成绩毕业后被分到中国电视剧制作中心担任演员。

1984年,陈道明接到一部历史剧《末代皇帝》,让他饰演青年溥仪。那时,拍电视剧都当艺术品去拍,不像现在一些剧只为圈钱。陈道明每天看历史,钻研人物性格。天一亮就骑自行车去剧组,拿着刚够糊口的片酬,惦记着夜宵补助,就这样一部二十八集电视剧拍了整整四年。

剧集上映后,陈道明扮演的溥仪火了,被称为最接近生活原型的溥仪,获得第七届大众电视金鹰奖最佳男主角。

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【陈道明在《末代皇帝》中饰演青年溥仪】

1986年,将名著拍成影视剧成为风潮,经典版《西游记》就是当时诞生的。同年,黄蜀芹想将钱钟书先生的名著《围城》搬上荧屏,她相中了陈道明身上特有的书卷气,特地邀请他扮演方鸿渐,但陈道明觉得这本小说文学性太强,戏剧冲突太弱,难以完整地塑造人物,拒绝了导演的邀请。

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【电视剧《围城》海报】

但黄蜀芹却锲而不舍,甚至公开表示:如果陈道明不演《围城》,就不拍这个戏。后来,黄蜀芹在一次采景时摔断了腿,陈道明不好意思再做推辞,这才接拍。为使形象更接近人物,他每天苦练上海普通话,两个月减肥整整25斤。

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【陈道明在电视剧《围城》中扮演方鸿渐】

1990年,《围城》播出,引发轰动,陈道明饰演的方鸿渐被赞犹如从书中跳出来一般。同年,能与《围城》相媲美的电视剧只有那部著名的《渴望》。

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【陈道明在电视剧《围城》中饰演方鸿渐】

如今,陈道明已被公认为内地影视剧一哥。2011年,阔别话剧舞台三十年的陈道明重新登台,与何冰合作演出话剧《喜剧的忧伤》。虽很久不演话剧,陈道明依然驾轻就熟,对于细节的把控精准到位,斩获350万票房,一举刷新了北京人艺近60年来的票房记录,充分见证了陈道明的实力。

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必赢亚州手机app ,【陈道明、何冰合作的《喜剧的忧伤》】

陈道明常常鼓励年轻演员要耐得住寂寞,因为自己便是从龙套演员干起的。多年后,一位其貌不扬,名叫倪大红的影星整整蛰伏28年,终于一朝名满天下。

其貌不扬的倪大红

如果说电影演员普遍都是帅哥美女,那倪大红绝对是个例外。他长得不帅不说,两个大眼袋还十分的明显,说话一副老痰嗓,整个人二十岁的时候看起来就像四十岁一般,谁也没想到他会在多年之后走红。

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故事要从1960年说起,倪大红出生于黑龙江省哈尔滨市,父母都是话剧团演员,受家庭熏陶,倪大红打小便热爱表演,梦想是当一名演员。但父母认为他外貌条件根本不适合做演员。但倪大红不服气,希望凭借自己的实力能闯出一片天,但他首次去电影学院面试就惨遭拒绝,他心里明白老师是嫌他长得丑,不适合吃这碗饭,但倪大红没有放弃。

1982年,倪大红最后一次参加艺考,如果再考不上就按照家里的意思回哈尔滨电缆厂当工人,也许是上天的垂怜,没想到这一次居然考上了。那年,倪大红22岁,其他同龄学生早已大学毕业,而他才刚上大学。大学的日子并不好过,因为长得过于显老,倪大红排练节目总是被安排演“大爷”的角色。

毕业后,倪大红被分配到中央实验话剧院,即今天的国家话剧院,凭借精湛的演技很快他便与韩童生、冯宪珍一起成了台柱,一演就是大半辈子。

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但倪大红非常向往能在影视剧领域做出成绩,可惜外貌条件太差,注定只能当配角。多年来,倪大红给几代明星都做过配角,比如,唐国强、葛优、陈建斌、靳东、霍建华、朱亚文、贾乃亮。尽管如此,倪大红认认真真塑造每一个配角,使他们具有不同的形象特征,给观众留下了深刻的印象,例如,
2006年《大明王朝1566》的严嵩,2010年《新三国演义》中的司马懿。

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【倪大红在电视剧《大明王朝1566》中饰演的严嵩】

2014年《锋刃》中的高级特工老谭,2015年《战狼1》中为弟弟报仇的黑帮老大,都很有特点。

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【倪大红在电影《战狼1》中饰演黑帮老大】

倪大红的敬业精神也得到了导演的认可。2011年拍摄电影《幸存日》时,为表现矿工吃煤充饥的状态,他开拍时拿起煤就往嘴里塞,所有人都吓到了,拍完赶紧送到医院洗胃。

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【倪大红在电影《幸存日》中饰演的煤矿工人】

倪大红说:“我看重的是戏本身,演员只有在一个好戏里才会发光。有一个戏,我是主角,我好好地演,玩命地演,如果这样想,一定是失败的,这是违反艺术规律的。

凭借多年积淀,倪大红的演技达到了收放自如的境界。在2019年热播电视剧《都挺好》中,倪大红演技炸裂,彻底火了,将一位自私、贪心、作妖的万人烦父亲苏大强演绎得惟妙惟肖,被称为“北有谢广坤,南有苏大强”,还被制成经典表情包,而最成功之处在于剧集最后,倪大红凭借妙到毫巅的演技将这个人见人烦的苏大强成功洗白,人物性格过渡自然,毫无违和感,很多观众都被感动哭得稀里哗啦。

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【倪大红在《都挺好》中饰演的苏大强】

如今,很多演员都有自己的一套固定的表演风格,但倪大红虽是一张面瘫脸,但却演什么像什么,真是神了。

老戏骨何冰

说回陈道明,当年,他重回话剧舞台饰演《喜剧的忧伤》大获成功,这还得感谢另一位演员何冰。据传,陈道明看中这部话剧的剧本后,特地向导演提出:最好是同何冰这样有经验的演员演。都知道明叔在演戏上是非常挑剔的,不免让人好奇何冰凭什么能获得明叔的钦点?

别看何冰比明叔小十三岁,但也是名实力派老演员,70后、80后、90后的观众基本都看过他的戏,像早年的情景剧《我爱我家》中贾志新的哥们胡三儿、冯小刚贺岁电影《甲方乙方》“好梦四人组”中的梁子,虽不是主角,但何冰却给观众留下了良好的印象。可惜戏红人不红,很多人对他有印象却叫不出名字。

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【何冰在情景剧《我爱我家》中扮演梁子】

1968年,何冰出生于北京南城光明楼附近的一个普通家庭,由于家庭条件不太好,逢年过节,放鞭炮都得拆开而不敢整挂的放。小时的何冰最大的奢望就是能去北海公园买根冰棍吃。

那时,何冰没什么超常迹象,他上课坐不住,老是被罚站。经常被人欺负,但每次打架父母都会把责任推到他身上,不分青红皂白一顿胖揍。这种家庭教育方式非但没管好何冰,反倒使他更加叛逆,高中时经常逃课,在龙潭湖一坐就是一天。

生活的不如意令何冰比寻常孩子更加敏感,从小就学会了察言观色,见人说人话,见鬼说鬼话,这无形中为他日后表演创造了优势。

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1987年,何冰听说中央戏剧学院对形象没有要求,他觉得这可能是改变自己命运的唯一机会,于是,瞒着家里,向小姨借了五块钱报名,没想到竟考上了。当时,他的同班同学还有陈小艺、江珊、徐帆等人。

何冰不属于那种特有天赋的演员,大学四年,除了因为耍帅学会抽烟外,没什么波澜。1991年毕业后,何冰进入北京人艺剧院做起了话剧演员,那时工资才99块钱,能撑下去全凭一腔对演戏的热爱。

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【中戏表演系八七班毕业照】

人艺人才众多,默默无闻的何冰跑了四年多龙套,或者杵在台上戳大枪,或者在侧幕出声不露脸,只有很少的机会才能说上一句台词。人艺后台有个著名的“一号化妆间”,专门为各路大腕准备,何冰花了整整十年终于坐了进去。

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与无名的难熬并存的是经济的捉襟见肘,为养家糊口何冰在演话剧的同时也去接影视剧赚钱,但都是些配角,好在因为那张具有观众缘的脸以及不错的演技,给观众留下了一些印象。

何冰成名阶段是在2000年左右,可谓话剧、影视剧双开花。在话剧方面,1999年,何冰凭借《雨过天晴》获得第16届中国戏剧梅花奖;2004年,因在《赵氏孤儿》中表现出色再次获得梅花奖。2008年,凭借话剧《刺客》荣获第18届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖,这些都是话剧界很有分量的奖项。

与此同时,影视剧方面成绩也不错,那时,鲜肉文化还没盛行,正是实力派演员当道之机。何冰参演过《空镜子》、《浪漫的事》等接地气儿的电视剧,收视和口碑喜获双丰收。

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