学舞蹈前要有哪些功底

回答:

内容提要:舞蹈以人的肢体作为表现工具,靠肢体的协调运动来完成艺术表现,整个表现过程都需要大脑的有效控制。舞蹈训练注重控制能力的培养,使舞蹈成为有大脑高度管理的下意识运动,就能获得完美的艺术表现。舞蹈艺术本身是一种生理与心理的运动,以人的肢体来作为表现工具,靠肢体的协调运动来完成艺术表现,舞蹈的一切表现都要靠大脑的有机控制,才能形成协调和完美的表现。四、舞者的情感调控舞蹈是深度展现多元情感的艺术,舞蹈活动需要舞者具备积极的情感状态和善于控制情感的能力。控制是舞蹈技巧训练中值得我们深入探究的课题,笔者对舞蹈活动中控制的理性剖析旨在抛砖引玉,是为了拓展和深化舞蹈控制的理论内涵,提高舞蹈训练的科学性和意识的能动性,进一步增强舞者主体审美创造的灵动性。

最后,舞蹈要有体育学与表演艺术的基本知识与技能。舞蹈必须科学合理,以安全为前提,舞蹈实践才能有序训练与提升,这就需要基本的体育科学作指导。可以讲舞蹈是表演艺术,如何融入情境、认知受众及自我控制,俨然就是表演艺术,才能在情境中忘我地表现却能掌控自己在境中自由却不失自我。

关 键 词:舞蹈/表演/控制/肢体/情感/修养

有爱好就去下苦功夫

内容提要:舞蹈以人的肢体作为表现工具,靠肢体的协调运动来完成艺术表现,整个表现过程都需要大脑的有效控制。舞蹈表演是一项系统工程,包括对大脑意识、肢体语言、呼吸、情感、表现心理等的有效调控。控制是舞者重要的素质,它需要通过舞者完备的技巧,积极的情感激发和全面的艺术修养来实现。舞蹈训练注重控制能力的培养,使舞蹈成为有大脑高度管理的下意识运动,就能获得完美的艺术表现。

回答:

一、舞蹈表演中的“控制”

问题:学舞蹈前要有哪些功底?

情感;肢体;控制;呼吸;艺术表现;技巧训练;舞蹈艺术;需要;修养;舞姿

必须会直立行走!

“控制”是有关自动机械、技巧操纵和调控的理论科学,广泛应用于人类创造的各个系统,“控制”一词从字面理解就是对事物有效的操控、支配、调节、掌握。舞蹈艺术本身是一种生理与心理的运动,以人的肢体来作为表现工具,靠肢体的协调运动来完成艺术表现,舞蹈的一切表现都要靠大脑的有机控制,才能形成协调和完美的表现。舞蹈艺术的最高层次就是能对技巧从容把握,肢体得到有效控制,使舞蹈成为一种有大脑高度管理的下意识运动,把复杂的技能技巧变成一种自然美表现的状态。

首先,音乐与文学,是必备的,难以想象不懂音乐与文学能跳好舞蹈的。形体艺术在于人体动作、肢体语言、感观语言及借助外在物境通过造型、塑性、动态肢体等表现舞者状态以表达内心世界情感,进而反映舞之美。时间成为舞之横轴,流动的艺术如音乐之美,必须在节奏、律韵、旋律与风格总体把握,无论有无配音,其实质就是肢体的律动之美。而文学则是语言之艺术,舞者所展现的基本载体为肢体,必映射心灵以达情感,这就要求舞者要有基本的文学修养,才能把握情感、语言及文学常识、形体展示、心境合一综合起来。

作者简介:张大鸣,女,本科,绵阳师范学院音乐与表演艺术学院教授,主要研究领域:舞蹈表演与教学理论,绵阳
621000;傅晶,男,本科,绵阳师范学院音乐与表演艺术学院教师,主要研究领域:艺术理论与教学,绵阳
621000

舞蹈用人的肢体语言表达的,要从软开始,软度分为肩、胸、腰、腿、胯几个部分分别加强训练。

必赢亚州手机app ,舞蹈是舞者在高度兴奋状态中的艺术创造,也是一种复杂的思维创造过程。思维是舞蹈表现的原动力,舞者的思维状态直接制约着技巧的发挥,理性的、科学的思维方法能使舞者完美地发挥技巧和艺术表现力。舞蹈活动中舞者的艺术感知、情感、想象等多种心理因素是交织在一起的,是多种思维方法整合的结晶,也是思维与直觉、灵感相互碰撞的火花。“思维能指导人们的行动,使之对事物的认识具有预见性,能把单纯的,盲目或冲动的行为转为有意识控制的智慧行动”。[1]舞者的创造能力来源于情感想象的活跃和思维的主动性,思维方式也应是积极、开放、富于创造性的。“舞蹈活动中的思维方法是一个既有方法又有结果的动态过程,直接影响着主体思维创造的广度和深度,一个有思维控制能力的人表现为行动的预见性,计划性和具有目的性。”[2]

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